Movie
<론 레인저>
개봉 : 2013년 7월 4일
감독 : 고어 버빈스키
출연 : 조니 뎁, 아미 해머, 헬레나 본햄 카터

오는 7월 4일 한미 동시 개봉을 확정한 <론 레인저>는 <캐리비안의 해적> 시리즈 1,2,3편을 탄생시킨 헐리우드 ‘미다스의 손’ 제리 브룩하이머와 고어 버빈스키 감독 등 헐리우드 최강 제작진과 캡틴 ‘잭 스패로우’로 전세계 팬들의 열렬한 사랑을 받아온 조니 뎁이 뭉친 와일드 액션 어드벤쳐 무비. 미국의 독립기념일이기도 한 7월 4일은 연휴를 맞아 관객수가 급증하는 성수기로 지금까지 <트랜스포머> 시리즈, <배트맨 비긴즈>, <스파이더맨2>, <어메이징 스파이더맨> 등 개봉한 작품들은 흥행 신기록을 갈아치우는 등 월등한 수익을 낸 바 있다. 국내에서도 <캐리비안의 해적> 시리즈 중 전세계적으로 9억 달러 이상의 수익을 창출한 <캐리비안의 해적-망자의 함>(2006)은 동일 시즌 개봉해 400만 관객의 사랑을 받았으며, <트랜스포머> 전 시리즈 역시 1,2,3편 모두 700만 이상의 관객을 동원했다. 이처럼 여름 블록버스터 기대작들을 선보여온 7월 첫 주, 한미 동시 개봉을 확정한 <론 레인저>는 <캐리비안의 해적> 시리즈의 짜릿한 액션과 유쾌한 웃음을 잇는 와일드 액션 어드벤쳐로 관객들의 뜨거운 기대를 모을 예정이다.

<빅픽쳐>
개봉 : 2013년 7월 4일
감독 : 에릭 라티고
출연 : 로망 뒤리스, 마리나 포이스, 까뜨린느드뇌브, 닐스아르스트럽

고액 연봉, 고급 차, 그림 같은 집, 아름다운 아내와 귀여운 아이들. 사진작가의 꿈을 포기한 것을 빼고는 변호사로써의 내 삶은 완벽했다. 이웃집 사진작가 그렉과 아내의 불륜을 알기 전까지는. 사실 그를 죽이려던 건 아니었다. 정신을 차려보니 깨진 병조각 위에 그가 죽어있었다. 내 아들을 ‘살인자’의 아들로 만들 수는 없었기에 자수도 할 수 없었다. 그래서 그렉의 죽음을 나의 사고사로 위장했고, 그렇게 죽은 나는 주목 받는 사진작가 그렉 크레메르가 되었다. 영화 <빅픽처>는 촉망 받는 변호사로써 성공한 인생을 살던 한 남자가 아내의 불륜남을 우발적으로 살해한 뒤 죽은 이의 신분으로 살아간다는 충격적인 내용을 담고 있다. 이러한 참신한 소재, 서스펜스 넘치는 구성은 원작의 발간 이래, 수많은 영화제작자들의 러브콜을 받았으나 원작자 더글라스 케네디는 “원작 소설에 담긴 주제가 사라졌거나, 감독이 영화로 옮길 적절한 시각적 언어를 찾지 못하기 때문”이라며 영화화를 허락하지 않았다. 그러나 에릭라티고 감독이 원작과 전혀 다른 결말의 시나리오를 건네자 “진정으로 진실되고 아름다운 결말”이라고 찬사를 보내며 영화화를 전격 결정했다는 뒷이야기는 영화 <빅픽처>에 대한 기대감을 더욱 높이고 있다. 화려한 헐리우드 블록버스터와 한국형 액션 대작들이 앞다투어 개봉하는 7월 극장가, 영화 <빅픽처>는 우발적인 사고로 성공적이라 믿었던 인생을 포기하고 도망자로써 살아가는 한 남자의 인생을 통해 진짜 인생의 의미와 성찰의 화두를 던지며 7월 4일 개봉한다.

Book
<인페르노>  
댄 브라운 저 / 안종설 역 / 문학수첩

댄 브라운이 4년 만에 신작 <인페르노>로 돌아왔다. 출간 전부터 언론의 집중 조명을 받은 <인페르노>는 미국과 영국을 비롯해 독일, 이탈리아 등에서 출간 즉시 주요 서점과 미디어의 베스트셀러 집계 1위를 휩쓸었다. <다빈치 코드>를 능가하는 가공할 만한 파괴력을 재확인시킨 이번 소설은 댄 브라운의 역대 최고작이 될 것으로 평가받고 있다. 3년이라는 집필 기간을 거쳐 완성된 <인페르노>는 ‘빠른 진행’과 ‘간결한 문체’, ‘매력적인 소재’라는 댄 브라운만의 장점이 그대로 살아 있는 소설이다. 전 세계에 ‘댄 브라운 신드롬’을 다시 불러일으키고 있는 신작 <인페르노>를 통해, 한국 독자들은 ‘왕의 귀환’을 실감하게 될 것이다. 이탈리아의 중심에서 주인공 로버트 랭던은 역사상 가장 매혹적이고 미스터리한 문학 대작, 단테의 <신곡>의 끔찍한 세계로 끌려들어간다. 아름답고도 두려운 무대인 피렌체에서 그는 잔인한 비밀 집단과 마주하며 고전 예술과 비밀의 통로, 미래 과학과 연결되는 수수께끼들을 붙잡고 싸운다. 작가는 <인페르노>를 통해 전작에서 다뤄온 신의 영역을 벗어나 인간의 영역에 대해 심각한 질문을 던진다. 인류의 진화된 미래를 꿈꾸는 한 인간의 의지가 향하고 있는 세계는 천국과 지옥 중 어느 쪽일까. ‘단테의 작품이 현대 사회에 미친 매혹적인 영향력’을 풍부한 상징과 암호로 의미심장하게 그려낸 이번 신작에서 댄 브라운은 단테의 <인페르노(지옥)>를 현대적인 스릴러 안에 완벽하게 녹여냈다.

<한낮인데 어두운 방>  
에쿠니 가오리 저 / 신유희 역 / 소담출판사

에쿠니 가오리는 그동안 소설 속에서 상처와 결핍을 지닌 주인공들이 사랑이라는 불완전한 감정을 어떻게 지탱해가는지 그 모습을 청아하면서도 쓸쓸하게 표현해왔다. <한낮인데 어두운 방>에서는 사랑이라는 감정이 어떻게 생겨나고 어떤 방향으로 움직이는지 그 떨리는 마음의 경로를 보여준다. 3인칭 시점으로 등장인물들의 마음을 따라가며 표현해낸 것이 그 떨림을 독자들에게 고스란히 전달하는 데 한몫을 톡톡히 하고 있다. 번듯한 남편에, 넓은 집, 부족할 것 없는 미야코 씨의 삶에 어느 날 존스 씨가 등장한다. 어디에서부터 어떻게 생겨난 감정인지는 모르겠지만 미야코 씨는 존스 씨와 함께 있으면 하루하루가 새롭다. 색이 넘치고 소리가 넘치고 냄새가 넘쳐난다. 둘이 만나 딱히 특별한 일을 하는 건 아니다. 필드 워크(산책 같은 것)를 하고 차를 마시며 이야기를 나눈다. 그렇지만 사랑에 빠진 모든 사람들이 그렇듯, 그렇게 평범하기 짝이 없는 일 하나하나가 그 둘에게는 특별하기만 하다. 귀여운 아기를 보면 저도 모르게 미소가 지어지듯, 눈부신 햇살에 저절로 눈이 감기듯, 미야코 씨는 아주 자연스럽게 존스 씨가 내민 손, 바깥세상에서 내민 손을 맞잡는다. 인생에는 피할 수 없는 일, 돌이킬 수 없는 일이란 것이 있기 마련이다. 미야코 씨는 확고할 거라 여겨왔던 자신 주변의 세계가 무너졌다는 것을 깨닫고 과감히 집을 나선다. 지금껏 자신의 집이라 여겨왔던 곳은 이제 낯선 장소일 뿐, 더 이상 편안한 곳이 아니므로. 세상 안쪽에 있는 사람들 눈에 자신이 불륜녀로 보일 거라는 걸 알지만 세상 밖으로 나와버린 미야코 씨에게 이건 피할 수 없는 일이었고, 돌이킬 수 없는 일이다. 제대로 된 불륜녀가 되자고 다짐하는 미야코 씨. 세상 안쪽에 있는 사람들 눈에는 충분히 수상쩍은 불온소설임에 틀림없다.

Music
<My Love>
by 이승철

보컬의 신 ‘이승철’이 11집으로 귀환했다. 그가 사랑을 말하는 방법! [MY LOVE]는 세계적 락밴드 ‘니켈백’, 그래미 어워드 수상 엔지니어 등 ‘월드 클래스’ 스탭진이 참여한 기념비적 음반이다. 이승철은 한동안 숨을 고르고 11집 앨범을 완성했다. 28년 간 오롯이 뮤지션의 길을 걸어온 그는 지금껏 구축해 온 이승철이라는 뮤지션의 정체성과 새로운 시도를 함께 담아내고자 했다. 11집 앨범 타이틀은 <My Love>. 사랑은 인생의 희노애락을 가장 압축적으로 간직하고 있는 감정이다. 사랑으로 인한 기쁨, 절망, 슬픔 그리고 즐거움…이 다양한 감정을 그는 다채로운 분위기를 넘나들 줄 아는 음악적 내공이 담긴 10곡으로 표현해냈다. 또한 머라이어 캐리, 마이클 잭슨 등 세계적인 아티스트와의 작업을 통해 ‘그래미 어워드’를 수상한 믹싱 엔지니어 ‘스티브 핫지(Steve Hodge)’부터 캐나다 출신의 세계적 락밴드 ‘니켈백(Nickelback)’의 드러머인 ‘다니엘 어데어(Daniel Adair)’에 이르기 까지 월드 클래스 스탭진이 참여, 앨범의 완성도를 높였다.

<달콤한 나의 악몽>
by 피버독스

달콤한 꿈에서 깨는 순간, 비로소 시작되는 진짜 악몽. 현대적인 감각의 Song-Writing을 60년대의 사운드와 연주로 빚어낸 그 악몽의 고백들이 11개의 트랙으로 만들어져 피버독스 첫 정규 1집 <달콤한 나의 악몽>을 완성시켰다. 2009년 9월, 부산 인디씬의 중고 신인들이 모여 모 대학가 앞 닭집에서 장렬히 결성된 피버독스는 이준수 (보컬/기타), 손상환 (기타), 김성빈 (베이스), 윤봉균(드럼). 4인조로 구성되어 있는 록밴드이다. 결성 이후 부산을 중심으로 한 지역 로컬 씬에서 활동하며 술에 취한 취객들이 맥주를 뿌려대는 조그만 Pub 에서부터 5th Sunset Live나 2012 Zero Festival, 8th Busan Indie Rock Festival 등, 그들의 음악을 연주할 수 있는 곳이면 무대를 가리지 않고 닥치는 대로 연주해왔다. 어떤 장르나 분위기의 밴드로 규정짓기 보다 스스로를 그저 좋은 음악을 만들어내는 송라이터 그룹이라 생각하는 그들은 매주 반복되는 공연 속에서도 계속해서 곡을 만드는 것을 멈추지 않았다. 어떤 목적을 위해서나, 어떤 주제를 위해 곡을 쓰던 것이 아니라 노래하고 연주할 수밖에 없었던 곡들이 쏟아지던 2011년 12월. 입시학원들이 밀집한 부산 대연동 지하 사무실에 도둑고양이처럼 자리를 잡고 주변 지인들이 버리거나 내다 팔던 장비들을 구입하여 조촐하게 [악몽공작소] 스튜디오를 차린 피버독스는 학원들이 문을 닫고 모두가 잠든 조용한 심야시간을 이용해 50여개의 곡들을 만들어냈다. 피버독스 정규 1집 [달콤한 나의 악몽]에 자리한 11개의 이야기는 어떤 주류체제에 대한 분노나 저항정신을 노래하는 것이 아니다. 이는 록음악의 기본 정신과는 조금 다른 이야기가 될 수 있겠지만 이 4마리의 역병 걸린 개들은 단지 하고 싶은 이야기를 좋은 곡으로 만들고 싶어 하는 Song-Writer 밴드이자 무대 위에선 그 누구보다 열정적으로 연주하고 노래하는 Rock 밴드이다. <달콤한 나의 악몽>은 우리들이 한번쯤 가슴에 묻어두었을지도 모를 아픈 기억의 초상이자 무의식을 지배하던 트라우마의 기록, 무엇보다 가슴 속에 이룰 수 없었던 소원과 열망을 간직해 본 사람이라면 공감할 수밖에 없을 이야기들을 들려줄 것이다.

Stage
공연명 : 오네긴
공연일시 : 2013년 7월 6일(토) - 2013년 7월 13일(토) 
공연시간 : 7월 6~7일, 13일 15:00, 19:00 / 7월 8일~12일 19:30 (7월 9일 공연 없음)
공연장소 : 예술의전당 오페라극장
티켓가격: R 100000원 / S 80000원 / A 60000원 / B 30000원 / C 10000원
주최 : 유니버설발레단

자유분방한 도시남자 오네긴과 순진한 시골 아가씨 타티아나는 시간차를 두고 큐피드의 화살이 엇갈리는 비극적 짝사랑의 주인공이다. 젊은날 타티아나의 연서를 보란 듯이 찢어버렸던 까칠한 오네긴이 세월이 흘러 기품  있는 공작부인이 된 타티아나에게 뜨거운 사랑을 고백하고, 두 사람은 회한의 눈물을 흘린다. 20년간의 발레무대를 은퇴하는 강예나, 미국 아메리칸발레시어터(ABT) 수석무용수 서희, 발레무대에서 만나 부부의 연을 맺은 황혜민-엄재용, 그리고 ABT·이탈리아 라스칼라오페라발레단 스타무용수인 로베르토 볼레와 미국 털사발레단의 이현준까지. 국내외 발레무대의 스타무용수들이 환상적인 한여름밤의 발레무대를 펼친다. 서울 예술의 전당 오페라극장에서 오는 7월 6∼13일 열리는 유니버설발레단의 ‘오네긴’(사진)은 화려한 출연진만으로도 눈길을 끈다. 총 10회 공연무대에는 정상의 남녀무용수들이 타티아나-오네긴 역을 맡아 기량을 발휘한다. 원작 ‘예브게니 오네긴’은 두 남녀의 엇갈리는 사랑과 이별을 다룬 19세기 러시아 문호 푸시킨의 소설이다. 이 작품은 차이콥스키 음악의 오페라 및 영화, 연극으로 선보였다. 발레로는 독일 슈투트가르트발레단이 존 크랑코 안무로 지난 1965년 초연했다. 국내에서는 슈투트가르트발레단의 2004년 내한공연 때 강수진의 춤으로 처음 소개됐다. 이어 국내 발레단으론 유니버설발레단이 안무자 존 크랑코 측의 공연권을 따내 2009년 처음 선보였다. 발레 ‘오네긴’은 연극적 요소를 강화해 춤과 더불어 섬세한 연기를 통해 줄거리를 풀어내는 ‘드라마발레’다. 2009, 2011년 LG아트홀에서 녹음음악으로 공연했던 유니버설발레단은 올해엔 오케스트라의 생음악으로 예술의 전당 오페라극장 대형무대에서 본격적인 드라마발레를 선보인다. 발레 ‘오네긴’의 음악은 차이콥스키 음악의 오페라와는 전혀 다르다. 독일 작곡자 쿨트 하인즈 스톨제는 안무자 존 크랑코의 의뢰를 받아 발레용으로 차이콥스키 작품 중 28곡을 편곡해 발레음악을 완성했다. 차이콥스키의 ‘사계’ 중 ‘6월 뱃노래’와 ‘10월 가을의 노래’를 비롯, ‘피아노를 위한 6개의 소품 작품 19’ 중 ‘녹턴’ 등 차이콥스키 음악이 등장한다. 이번 공연의 음악은 러시아 볼쇼이극장 지휘자 미하일 그라노프스키 지휘로 강남심포니오케스트라가 연주한다.