주목받는 작가 장상철은 자연과 예술의 접목을 통해 미의식의 완성과 자기실현의 절정을 추구하는 화가다. 그 길은 현실과 이상이 교차하는 구원의 미로이자 자연과 인간의  덧없는 갈등 속에서 물심일여의 조화를 찾아야 하는 숙명의 길이기도 하다. 

▲ 작가 장상철의 그림은 산과 바다의 조화로운 만남을 통해 관조하는 미의식과 생동하는 미감을 가만히 살려내는 물아일체의 표현 이다.

  

작가 장상철의 그림은 산과 바다의 조화로운 만남을 통해 관조하는 미의식과 생동하는 미감을 가만히 살려내는 물아일체의 표현이다. 작가는 산에 깃들인 적막을 미의 숨결로 삼아 끊임없이 진화하는 숲의 생멸을 심상으로 그려 온 자연 탐구적 화가에 속한다. 그의 자연은 낱낱의 이름과 개성을 떠나 통일미를 구현하는 전체의 길잡이로 작용하고, 미적 주체로서의 인간정신은 화폭 한쪽에 곧잘 일엽편주로 형상화한다. 산과 바다는 차츰차츰 경계를 지워 나가고, 그 한마당을 빛의 활력과 이미지의 율동으로 가득 채운다.

산과 바다를 대표하는 나무와 섬의 간격이 어느덧 사라져 한동아리의 수풀은 바다의 노을로 피어나고, 일엽편주의 돛대는 가뭇없이 허공을 닮아간다. 원기둥으로 바다와 하늘을 잇는 나무는 태초의 허무와 줄기찬 태동을 암시하고, 문득 탑으로 자라난 돛단배는 예술미의 온전한 실현을 염원한다. 작가 장상철의 하늘과 바다는 시간과 공간이 한 공간에서 존재하는 영원의 동시성을 상징한다. 빈 배와 나무, 풀숲은 이 우주속의 온갖 삼라만상이 진공의 무한세계에 동시에 존재하며, 순환하고 유기적인 관계를 지니고 있음을 표현한다.

▲ 연기풀이 - 빈배와 파란나무 91x60cm Acrylic on canvas 2012

빈 배와 나무, 숲길 그리고 수초 등은 작품의 형식적 이미지와 기호로서 나타나고, 무수히 반복되는 점들은 연기법에 의해 생성의 과정을 갖게 되며, 소멸은 어느 순간 그 자체의 속성을 떠나 불멸의 영원성을 지니게 된다. 작가는 이러한 일련의 과정을 통해 표현되는 내용과 형식의 결과는 내면의 성찰을 통한 진공의 무한 세계를 담으려 한 것이다. 은근한 색감과 미세한 음영이 주조를 이룬 그림은 산과 바다의 합일을 가리키고, 작은 빛깔 무늬와 빛의 입자가 한데 어우러진 그림은 정중동의 활기를 표시하며, 뚜렷한 형상으로 빛이 약동하는 그림은 온갖 자연현상이 허공 속에서 스스로 살아남을 나타낸다.

홍익대학교 미술대학 서양화과 및 동 대학원 회화과를 졸업한 작가 장상철은 지금까지 총 19회의 개인전을 가졌다. 대한민국 미술대전, 중앙미술대전, 동아미술제, MBC미술제 입상 등 화려한 수상 경력을 가진 그는 한·중 현대미술 교류전, 마니프 아트페어, 근원과 파장의 변주곡-오리진회화협회전, PLACARD ART2006, 2008신춘기획12인전, 꽃과 미술의 만남 전 등 국내외 단체전 220여 회에 참가하며 역량을 발휘하고 있다.NM