주목받는 작가 김재선의 근작들은 한국의 전통적인 한지가 사용되면서 한국인이 지닐 수 있는 얼을 표현하고 있으며, 한지의 포근함과 물성이 자아낼 수 있는 소박하고 담백한 맛을 간직하고 있다.

▲ 작가 김재선의 작품들은 단순히 그리는 회화의 범주를 넘어, 특수한 오브제를 부착하여 화면에 밀도감과 3차원적인 일루 전을 강조하는 회화인데 여기에 등장하는 수백개 혹은 수천 개의 고무신들은 한지를 녹여 액화 상태로 만든 후에 다시 굳이는 방식을 통해 만들어진다.

작가 김재선의 작품들은 단순히 그리는 회화의 범주를 넘어, 특수한 오브제를 부착하여 화면에 밀도감과 3차원적인 일루전을 강조하는 회화인데 여기에 등장하는 수백개 혹은 수천개의 고무신들은 한지를 녹여 액화 상태로 만든 후에 다시 굳이는 방식을 통해 만들어진다. 작가의 회화를 단순히 서양화적인 방식으로 살필 수만은 없는데 왜냐하면 사용하는 재료나 채색하는 방식에서 한국화에서 사용되고 있는 재료적 측면과 작가가 그동안 연구해온 역사로 볼 때 아쌍블라주의 기법을 계승하되 한국적인 토속성 고무신이라는 소재적 측면을 통해서 한국 화풍과 서양화풍을 접목시키고 있다고 하는 편이 옳다.

그래서 작가의 양식은 한마디로 말해서 한국적 서양화이자 마티에르와 표면을 중시하는 회화이다. 작가 김재선의 경우는 몇 가지의 부품들은 오방색이나 흙물과도 같은 색상을 끼얹으며 보다 더 다양한 회화의 세계를 보이고 있다. 부착된 고무신은 어떤 나열형을 이루면서 하나의 지향점을 찾아서 나아가는 지시성이 있다. 그리고 한편으로는 그것이 서로 마주보기도 하고 뒤집혀 지기도 하여 어떤 조형의 패턴을 이루게 된다. 이러한 지시성은 색다른 기호를 창출하고 있기 때문에, 미묘한 하모니가 느껴진다. 그러나 작가는 이러한 지시성에 의해 특정 방향으로 나아가는 지향점을 하나의 고울(goal)의 표현으로 생각한다.

▲ 한국적 서양화이자 마티에르와 표면을 중시하는 회화이다. 작가 김재선의 경우는 몇 가지의 부품들은 오방색이나 흙물 과도 같은 색상을 끼얹으며 보다 더 다양한 회화의 세계를 보이고 있다. 부착된 고무신은 어떤 나열형을 이루면서 하나의 지향점을 찾아서 나아가는 지시성이 있다.

작가는 특이하게도 여러 가지의 종이 가운데에서도 재활용이 비교적 어려운 한지들을 사용하는데 작업을 같이하는 동료들이 쓰다버린 한지들을 정성스럽게 모아서 그것을 다시 녹이고 캐스팅하는 과정을 거친다. 작가가 굳이 이러한 재활용을 고집하는 이유는 동료들의 혼이 담긴 물질들을 사용하고 싶어서 이다. 동료들이 쓰다 버린 화선지에 담긴 갖가지의 사연들은 다시 환생하여 김재선의 그림이 되어 있다.

홍익대학교 미술대학원 동양화과 를 졸업한 작가 김재선은 지금까지 개인전 22회 및 국내외 유수의 단체전 160여 회에 참가하며 역량을 발휘하고 있다. 성진 서도대전 대상, 동양서화대전 국제 예술상, 제22회 전일전 일본 예술상, 대한민국 미술대전 특선, 대한민국 미술대전 우수상 등 화려한 수상경력을 보유하고 있는 그는 의 보유자인 그는 현재 대한민국 미술대전 문인화 부문 초대작가, 경기도 미술협회 초대작가, 한국 미술협회 이사, 한국미술협회·한국한지학회·과천 미술인회·수가미 회원 등으로 활발한 활동을 펼치고 있다. NM