‘한국문화의집(KOUS)’에서 ‘음반을 즐기다’라는 뜻의 ‘반락(盤樂)’ 공연을 준비하면서 나는 ‘뮤레카(M-eureka)’라는 단어를 떠올렸다. ‘뮤직’, ‘유레카’라는 두개 단어의 합성어로 직접 만들었다. ‘유레카(Eureka)’는 그리스 학자 아르키메데스가 외쳤던 그 유명한 말로 ‘알았다’, ‘찾아냈다’는 뜻. 말하자면 ‘노래 속에서 새로운 것을 찾겠다’는 각오로 ‘노래 속에서 내가 찾아낸 것들’이라는 것이 공연 주제였다.
이 공연 구성과 음반을 준비하면서 내 얘기를 하자니, 마치 집에 손님을 초대해놓고 제 자랑만 잔뜩 늘어놓는 것 같아 사실 여간 쑥스럽고 어색한 게 아니었다. 그러나 이 공연을 통해 나 자신에 대해서도 되돌아보는 기회로 삼고자 했다.
그동안 묻혀져 있던 노래들을 찾게 된 비하인드 스토리와 함께 광복 이후 노래가 과연 우리에게 어떠한 역할을 했는지 그것이 늘 궁금했다.
‘귀동냥 40년, 발품 20년의 산물’을 통해 ‘우리나라 광복 이후 70년 동안의 삶과 노래’를 돌아보며 동시에 앞으로 어떻게 살아야하는지도 되묻는 시간을 가졌다. 반락 무대를 통해 함께 재조명한 노래들, 그 두 번째.

글 l 박성서 (음악평론가, 저널리스트),
사진 l 옥상훈 (한국문화의집 KOUS)

1962년 라디오 드라마 주제가 ‘녹색의 문’

1960년대까지 우리나라는 라디오 시대였다. 수신기 하나만으로 뉴스와 드라마, 노래들을 맘껏 접할 수 있는 라디오는 당시 최대의 오락매체였다. 없는 게 없는 ‘꿈의 세계’였고 때문에 방송국은 ‘꿈의 공장’으로까지 불리었다. 그 중에서도 드라마는 방송의 꽃이었다.

서민들이 살아가는 이야기를 아기자기하게 그려낸 드라마 ‘녹색의 문’은 1962년에 방송된 중앙방송국(현 KBS) 연속극이다. 주제가는 이미자, 박일호가 듀엣으로 불렀다.
이미자는 ‘동백아가씨’ 발표 이전이었고, 박일호 역시 남성사중창단 블루벨즈를 결성하기 이전으로 음반으로는 출시되지 않았다.

‘엘레지의 여왕’ 이미자는 우리나라에서 가장 많은 음반과 노래를 취입한 가수로 기네스북에 등재될 당시인 1990년까지 발표한 음반은 총 560장, 곡수는 2,069곡이었다. 그는 그 많은 노래를 ‘악보 그대로’ 부르는 ‘원곡주의자’이기도 하다. ‘녹색의 문’에서는 맑은 음색 안에 들어있는 쇳소리가 특히 매력적이다.
이 무대에서 드라마 주제가는 ‘녹색의 문’과 블루벨즈가 부른 ‘열두 냥짜리 인생’을 조명했다. 1963년 이만희 감독에 의해 영화로도 제작된 인기드라마 ‘열두 냥짜리 인생’은 채석장 일일 노동자들의 생활상을 그린 드라마다. 집필을 맡은 극작가 김희창이 노동판에서 불리어지는 구전가요를 채보, 주제가로 사용했다. 남성4중창단 블루벨즈가 무반주, 아카펠라로 들려준다. 그 각각의 노랫말을 보면,

녹색의 문
이미정 작사, 손석우 작곡, 박일호 이미자 노래, 1962년.

멀리에 숲이 있는 푸른 해안에
강물 같은 사랑으로 집을 지어요
우리들의 하얀 집 녹색의 문을 열며
꾸루꾸꾸꾸꾸 꾸루꾸꾸꾸꾸
금빛 꿈을 엮는 비둘기 한 쌍

(대사) 여보 문을 활짝 열어요

우리들의 가슴처럼 저 푸른 파도도
지금 벅찬 꿈을 안고 울렁거릴 테지요

대사) 그럼요 여보

저 아득한 수평선을 보세요
갈매기는 너울거리고 하나 둘 셋 돌아오는 흰 돛배는
우리들의 행복을 하나 가득 싣고 올테죠

멀리에 숲이 있는 푸른 해안에
강물 같은 사랑으로 집을 지어요
우리들의 하얀 집 녹색의 문을 열며
꾸루꾸꾸꾸꾸 꾸루꾸꾸꾸꾸
금빛 꿈을 엮는 비둘기 한 쌍
음---.

열두 냥짜리 인생
구전 가요, 김희창 채보, 블루벨즈 노래, 1963년.

1.에헤이 에헤이히 에헤이 (엥헤이 엥헤야 엥헤이 엥헤야)
사랑이 깊으면 얼마나 깊어 여섯 자 이내 몸이 헤어나지 못하나
하루의 품삯은 열두 냥 금 우리 님 보는 데는 스무 냥이라
(엥헤이 엥헤야 엥헤이 엥헤야) 
네가 좋으면 내가 싫고 내가 좋으면 네가 싫고 
너 좋고 나 좋으면 엥헤이 엥헤야 엥헤이 엥헤야
에헤이 에헤이히 에헤이-.

2.에헤이 에헤이히 에헤이 (엥헤이 엥헤야 엥헤이 엥헤야)
사랑이 좋으냐 친구가 좋으냐 막걸리가 좋으냐 색시가 좋으냐
사랑도 좋고 친구도 좋지만 막걸리 따라주는 색시가 더 좋더라
(엥헤이 엥헤야  엥헤이 엥헤야) 
네가 좋으면 내가 싫고 내가 좋으면 네가 싫고 
너 좋고 나 좋으면 엥헤이 엥헤야 엥헤이 엥헤야
에헤이 에헤이히 에헤이-.

3.에헤이 에헤이히 에헤이 (엥헤이 엥헤야 엥헤이 엥헤야)
술잔에 넘는 정은 재어나 보지  우리 님 치마폭은 재일 길 없어
천금을 주고도 못사는 이 정 열두 냥 내놓고서, 졸라를 댄다
(엥헤이 엥헤야 엥헤이 엥헤야) 
네가 좋으면 내가 싫고 내가 좋으면 네가 싫고 
너 좋고 나 좋으면 엥헤이 엥헤야 엥헤이 엥헤야
에헤이 에헤이히 에헤이-.

4.에헤이 에헤이히 에헤이 (엥헤이 엥헤야 엥헤이 엥헤야)
우리가 놀며는 놀고 싶어 노나 비 쏟아지는 날이 공치는 날이다
비 오는 날이면 님 보러가고 달 밝은 밤이면 별 따러간다
(엥헤이 엥헤야 엥헤이 엥헤야)
네가 좋으면 내가 싫고 내가 좋으면 네가 싫고 
너 좋고 나 좋으면 엥헤이 엥헤야 엥헤이 엥헤야
에헤이 에헤이히 에헤이-.

SP 시대에서 본격적인 LP 시대로 전환하는 60년대의 가장 큰 변화는 소리의 변화다. 하이파이 음색에서 스테레오 입체 음향의 개발과 함께 방송 전파 역시 AM에서 FM으로 전환했듯 가요 또한 단시율(單施律)적인 소리에서 화성으로 접근해가기 시작했다. 블루벨즈는 이러한 소리의 변화를 예고하듯 무반주, 아카펠라로 주제가를 부른다.

궁핍한 시대에 희망의 메시지를 던져준 ‘푸른빛의 종소리’,
남성사중창단 블루벨즈

▲ 남성4중창단 블루벨즈 걸작집 음반 재킷

목소리 속의 또 다른 목소리. ‘열두 냥짜리 인생’, ‘즐거운 잔칫날’, ‘엄마야 누나야’, ‘정든 그 노래’ 등으로 밝고 깊은 화음을 들려주던 남성4중창단 블루벨즈(Blue Bells). 이들이 곧 우리나라 최초(最初)이자 최장(最長)의 쿼텟(Quartet)이다. 편한 호흡처럼 느껴지면서도 그 호흡을 태우는 듯한 '깊은 울림'을 듣고 있노라면 60년대, 궁핍했던 시절, 대중가요가 지닌 강한 에너지를 느낄 수 있다.

남성4중창단 블루벨즈가 처음 등장한 것은 영화 '심야의 블루스'를 통해서였다. 노필감독이 메가폰을 잡고 작곡가 손석우씨가 음악을 맡은 이 영화 '심야의 블루스'에서 남성 4중창단 '블루벨즈'가 극중 인물로 설정되어 등장한다. 1960년도의 일이다.
이 스크린을 통해 설정된 '블루벨즈' 멤버는, 손시향, 박일호, 현양 그리고 김성배. 말하자면 솔로가수로 이미 대중들에게 친숙했던 이들이 전혀 낯선, 쿼텟으로 분장해 등장한 것이다. 가수 손시향은 '검은 장갑' '이별의 종착역' 등으로 최고 인기를 누리던 미남, 미성의 가수였고 박일호(본명 박응호)는 58년, '메아리 사랑'으로 데뷔, 역시 '비 내리는 일요일' 등을 발표하며 활발한 활동을 펼치고 있었다. 아울러 서울대 음대 출신 현양(본명 정운화) 역시 당시 솔로로 극장무대 등에 나서며 작곡가 손석우로부터 본격적인 사사를 받고 있는 중이었고 드러머 출신 김성배 또한 '서울의 에드란제' 라는 곡을 발표하며 본격적으로 가수 활동을 시작한 인물. 비가 쏟아지는 가운데 강행된 야간촬영에서 가수 현인의 노래, '꿈속의 사랑'을 함께 부르는 것으로 마지막 촬영을 끝낸 바로 그날 아침, 손시향은 미국행 비행기에 오른다.

'삼천리 방방곡곡에, 삼천만의 가슴에 현대인의 우수(憂愁)를 울려주는 종'이란 뜻으로 이름 지어진 블루벨즈. 이렇게 첫 선을 보인 이들 쿼텟이 실제로 결성되어 대중들 앞에 등장하는 건 이 영화 촬영 직후 KBS 라디오 연속극 '시계 없는 대합실'의 주제가를 부르면서 부터다. 60년 10월, 남성4중창단의 결성을 오랫동안 꿈꿔왔던 작곡가 손석우의 제의에 의해서였다.

이들 멤버는 각각 멜로디 박일호, 당시 KBS 전속가수 2기생이었던 서양훈(바리톤), 그리고 현양(베이스)씨와 김천악(하이테너, 본명 김영완). 이 둘은 대구 계성고 동창으로 블루벨즈 팀에 합류하며 활동을 시작했다. 모두 1935생 동갑내기들이다.

LP시대의 서막, 즉 60년대 들어 본격적인 방송 활동과 음반 취입을 시작한 남성 4중창단 블루벨즈의 인기는 계속해서 스왈로 남성4중창단, 멜로톤, 쟈니브라더스, 봉봉 등을 잇달아 탄생시키며 우리 가요계에도 비로소 남성보컬 전성시대가 개막된다.

블루벨즈는 특히 60년대 서민들의 삶을 집약적으로 보여주는 라디오 드라마 주제가와 CM송 부문에서 두각을 나타내며 당시 전 국민이 귀를 모았던 라디오를 통해 활발한 활동을 펼치며 ‘즐거운 잔칫날’, ‘고생도 달가와’ 등을 잇달아 발표한다.

특히 정전이 자주 되던 60~70년대, 이들의 노래는 우리네 삶의 그늘을 밝게 해주는 빛이었다. 이름 그대로 스스로는 '우수(憂愁)의 종(鍾)'이었으되 삶의 어두운 그림자는 그래도 견딜만하다는 ‘희망의 메시지를 던져주는 푸른빛의 종소리’였던 것이다.

지쳐있는 삶의 응원가, 블루벨즈의 노래들

▲ 후기 블루벨즈의 ‘심야의 나그네’ 음반재킷

60년대 서민들의 삶을 집약적으로 보여주는 라디오 드라마 주제가 부문에서 특히 두각을 나타내던 블루벨즈. 이들의 노래가 국민들을 웃고 울게 만들었던 당시는 속칭 '보릿고개' 시절이었다. 나 역시 중학교 입시를 거친 세대라 집안 형편에 따라 한 교실 안에서도 '진학반, 비진학반'으로 나눠 공부했던 서글픈 기억이 여전히 가슴 한 구석에 자리하고 있어 이러한 노래에 쉽게 공감하는지 모른다.

그렇듯 3.15 부정선거를 규탄하는 4.19 혁명으로 막이 올라 5.16으로 이어지며 시작된 우리의 60년대는 아직 '보릿고개'였다. 느닷없이 적극 장려된 해외 이민으로 '브라질 이민선'을 타는 사람도 늘어나고 전 국민의 환호 속에 월남 전선으로 떠나던 맹호, 청룡, 백마부대 용사, 그 젊은이들.

당시 유년시절을 보내던 이들은 '파월 장병아저씨께...'로 시작되는 위문편지 숙제 속에 묻혀 있기도 했고, '새벽종이 울렸네, 새 아침이 밝았네‘로 시작되며 아침저녁으로 스피커를 통해 학교 운동장마다 동네마다 가득 울려 퍼지던 이 노래와 더불어 당시 구호, '일하며 싸우고 싸우며 일하다‘가 어느새 ‘1백만 불 수출 탑을 쌓아올린’ 건설한국을 자랑스러워했다. 이 때 들었던 새마을노래, 그 주인공 또한 블루벨즈였다.

블루벨즈는 멤버들 개인이 군 입대 등으로 결원이 생기면 쇼무대 등을 위해 임시 멤버로 강수향, 곽규호 등으로 대체해 활동했지만 이들 대체멤버가 음반 취입에 직접 참여한 적은 없다. 그러나 68년, 창단 멤버 현양이 정식으로 탈퇴하자 KBS전속가수 7기생인 장세용이 가세, 후기 블루벨즈를 이뤄 활동한다.

'블루벨즈'는 또한 스코틀랜드 지방에 서식하는 '젊음을 상징하는 꽃' 이름이기도 하다. 이 꽃말처럼 이들의 노래는 당시 다른 노래들에 비해 비교적 젊다. 소월 시에 김광수씨가 곡을 붙인 ‘엄마야 누나야‘를 비롯해 ‘부두(장세용 작사, 곡)’ 등이 그렇듯.

아울러 당시에는 유행가 일부를 '소리의 공해'라 치부하기도 했고 때문에 건전가요 보급 역시 일종의 국가적 시책이기도 했는데 특히 ‘싱어롱 Y'의 선구자 전석환에 의해 주도되었던 ‘건전가요 부르기 운동’의 최전방에 섰던 첨병 또한 블루벨즈로 ‘정든 그 노래’, ‘그리운 고향’, ‘냉면’ 등을 이때 발표한다.
블루벨즈, 이들의 노래엔 늘 생동감이 느껴진다. 네 명의 목소리가 합쳐져 같은 화음을 구사하고 있지만 매번 들을 때마다 약간씩 미묘한 차이도 감지되는 것이다. 완벽하고 정확한 멜로디로서가 아니라 절묘하게 이탈된 곡선이 이들 화음에 들어 있어 노래가 살아 있다고도 느껴진다. 특히 ‘잔치잔치 벌렸네, 무슨 잔치 벌렸나’로 시작되는 ‘즐거운 잔칫날(손석우 작사, 곡)’과 '고생도 달가와(최요안 작사, 손석우 작곡)'에서의 웃음소리를 표현한 부분 등에서 이들이 만들어내고 있는 화음의 이탈이, 그 흐름을 이어가는 묘한 곡선에서 이들 넷이 만들어내는 놀라운 감성을 인정하지 않을 수 없다. 정확한 멜로디 속에 함께 하는 또 하나의 다른 흐름, '부두'나 '희미한 옛사랑의 그림자'에서 노래를 휘감는 멋진 휘파람소리 또한 말할 것도 없다.

이들은 87년에 재결성, 기념 음반 '블루벨즈/내 인생 후회는 없지만'을 발표하는데 이때는 오리지널 멤버인 박일호, 서양훈, 김천악, 현양이 함께 했다. 이들 멤버 모두 52세 때였다. 현재 서양훈은 미국 LA복음방송국의 본부장으로 재임 중이고 대체 멤버 곽규호는 송파실버악단에서 활동하고 있다. 박일호, 김천악, 현양, 장세용, 강수향은 타계했다.

60~70년대, 궁핍한 시대에 희망을 안겨준 ’푸른빛의 종소리‘ 블루벨즈, 이들의 멋진 하모니를 통해 '노래는 지쳐있는 삶, 혹은 인생의 응원가'이며, 그로부터 몇 십 년이 지난 지금쯤엔 '옛 노래가 바로 마음의 고향'일 수 있음을 실감한다. (계속)