Movie
<레드>
개봉 : 11월 4일
감독 : 로렌조 디 보나벤츄라
출연 : 브루스 윌리스, 모건 프리먼, 존 말코비치, 헬렌 미렌,

전 세계적인 흥행열풍을 기록했던 할리우드 최강의 제작자 ‘로렌조 디 보나벤츄라’의 제작진이 <슈퍼맨>, <배트맨> 등으로 유명한 DC 코믹스의 인기 만화 ‘Red’를 원작으로 한 <레드>로 2010년 가을, 가장 화끈하고 통쾌한 액션 블록버스터를 선사한다. 거기에 액션 블록버스터의 대명사 <다이하드> 시리즈의 ‘브루스 윌리스’가 주연을 맡고, 아카데미 수상에 빛나는 압도적인 존재감의 레전드급 명품 배우 모건 프리먼, 존 말코비치, 헬렌 미렌 등이 함께 해 더욱 기대감을 높인다. 2010년 가장 화끈하고 통쾌한 액션을 선사할 영화 <레드>는 살려두기에는 너무 위험한 레전드급 특수요원들을 없애려는 CIA 조직과의 뜨거운 맞대결을 그린 액션 블록버스터. 전설적인 능력 때문에 오히려 CIA 조직에 가장 큰 위협요소가 되어버린 ‘일급 제거 타겟’을 지칭하는 <레드>는 거대한 스케일과 박진감 넘치는 액션, 흥미진진한 스토리로 중무장해 벌써부터 많은 영화 팬들의 관심을 받고 있다. 특히, CIA 사상 최고의 특수요원으로 분해 전매특허인 화끈한 액션 연기를 유감없이 선보일 ‘브루스 윌리스’와 CIA 조직 최고의 두뇌로 눈부신 활약을 펼치는 ‘모건 프리먼’. 그리고, 폭탄 전문가로 기상천외한 모습을 보여줄 ‘존 말코비치’와 킬러계의 대모로 변신한 ‘헬렌 미렌’의 불꽃 튀는 연기 대결은 기대감을 증폭시키며 올 가을 가장 짜릿하고 통쾌한 액션 쾌감을 선사할 예정이다.

<언스토퍼블>
개봉 :
감독 :
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영화 <언스토퍼블>은 도시를 향해 돌진하는 폭주 기관차를 막기 위해, 두 기관사가 펼치는 숨막히는 액션과 가슴 뭉클한 인간애를 그린 올 겨울 단 하나의 리얼 액션 재난 블록버스터다. 실제 미국에서 발생한 철도 사건을 모티브로 제작된 만큼 현실감 넘치는 스토리, 파워풀한 리얼 액션, 총 1억달러 제작비의 거대한 스케일 등으로 11월 유일무이한 리얼 액션 재난 블록버스터로 화제를 모으고 있다안정적인 연기력과 흥행성으로 할리우드 캐스팅 1순위의 베테랑 연기자 덴젤 워싱턴과 <스타 트렉> 주연을 꿰차며 할리우드 최고의 유망주로 떠 오른 신예 크리스 파인 두 배우가 철도 기관사로 변신. 오로지 도시를 구하기 위해 멈추지 않는 기차에 몸을 던지며, 한시도 눈을 뗄 수 없을 정도로 화끈한 액션 연기와 완벽한 파트너쉽을 유감없이 발휘한다. 특히, 달리는 열차 위로 몸을 던지는 씬 등 열차를 멈추기 위해 고군분투하는 두 배우의 액션이 실제 CG없이 온몸으로 부딪히는 리얼 액션이라는 점에서 두 배우의 액션 대결을 기대하게 한다. 남성들에게는, 멈추지 않는 폭주 기관차의 파워풀한 영상으로 기대감을 조성, 여성들에게는 타인을 구하기 위해 몸을 내던지는 두 배우의 가슴 뭉클한 인간애로 어필. 남녀 모두 공감하고 즐길 수 있는 작품이 될 것이다.
Book
<과테말라의 염소들>
김애현 저 / 은행나무

2006년 한국일보, 강원일보, 전북일보를 통해 '신춘문예 삼관왕'의 타이틀을 얻으며 등단한 신예작가 김애현의 첫 장편소설이다. 현실에서 도망치고만 싶은 이십 대의 솔직한 고민, 삶의 목표를 찾지 못해 방황하는 88만 원 세대의 불안한 일상을 담은 이 작품은 사랑하는 가족이 겪는 아픔을 발랄하게 그려냈다. 특히 다양한 인물의 디테일한 심리묘사와 적재적소에서 터지는 김애현 작가 특유의 유머가 돋보인다. 과테말라에서 다섯 마리의 염소를 키우며 염소젖을 파는 호세와 대한민국에 사는 이십 대 여성인 '나'에게는 공통점이 있다. 일을 하느라 자신을 돌아봐 주지 않는 엄마에 대한 애증과 엄마의 사랑을 독차지하는 염소와 나의 친구들에 대한 질투가 그것이다. 작품은 이 두 이야기가 묘하게 중첩되면서 커다란 그림을 완성해간다. <과테말라의 염소들>은 시종일관 담담하다. 정작 울어야 할 사람은 따로 있는데, 주변의 울음소리가 너무 커서 오히려 마음이 차분해지는 기분이다. 개성 넘치는 캐릭터들의 말 한마디 한마디는 매몰찬 듯하지만 정이 넘친다. 운율이 넘치는 문장에선 큰일을 소소하게, 격정을 따뜻하게 감싸 안는 노련한 필력이 돋보인다. 모성에 대한 그리움과 생명의 원천인 ‘젖’에 대한 기묘하고 재기 발랄한 은유. 이렇듯 제각각인가 싶던 ‘호세’와 ‘나’의 이야기가 중첩되면서 이야기는 마침내 커다란 그림을 완성해 낸다.

<그러니 그대 사라지지 말아라>
박노해 저 / 느린걸음
 
『그러니 그대 사라지지 말아라』는 박노해 시인이 12년 만에 펴낸 신작 시집으로, 10여 년의 침묵정진 속에서 육필로 새겨온 5천여 편의 시 중에서 304편을 묶은 것이다. 평화를 갈망했으나 늘 분쟁의 현장에 서 있었고, 희망을 찾아갔으나 늘 절망을 공유할 뿐이었던 박노해가 수많은 길을 돌아나온 끝에도 버릴 수 없었던, ‘그래도 사람만이 희망이다’라는 믿음이 그의 목소리 속에서 생생하게 숨쉬고 있다. “시인이자 노동자이자 혁명가”로 온몸을 던져 살아온 박노해. 그의 시는 그가 발바닥 사랑으로 걸어 다닌 대륙의 넓이만큼 넓고, 그의 정직한 절망과 상처와 슬픔과 기도만큼 깊으며, 참혹한 세계 분쟁현장과 험난한 토박이 마을의 울부짖음과 한숨만큼 울림은 크다. 가난하고 짓밟히는 약자와 죽어가는 생명을 끌어안고, 국경 없는 적들의 심장을 찌르는 비수 같은 시편들. 고대문명의 시원을 거슬러 오르며 길어올린 시편들. 가진 자들에게는 서늘한 공포와 전율을, 약자들에게는 한없는 위안과 희망을, 우리 모두에게는 충격적 감동과 뼈아픈 성찰을 안겨준다. 박노해의 시는 지구시대 유랑의 시이고, 순례의 시이고, 목숨 건 희망찾기의 시이다. 『그러니 그대 사라지지 말아라』는 21세기 ‘노동의 새벽’이다. 박노해는 1984년 『노동의 새벽』을 '풀빛'출판사를 통해 내놓으며 1980년대를 관통하는 뜨거운 상징이 된다. 2000년부터 스스로 사회적 발언을 금한 채, 홀로 세계의 빈곤 지역과 분쟁 현장을 돌며 조용한 평화활동을 해 왔다. 2003년에는 미국의 이라크 침공 선언 직후 전쟁터로 날아가 반전평화활동을 전개했고, 아체에서, 쿠르디스탄에서, 발칸반도와 아시아 여러 나라에서, 팔레스타인과 레바논에서 평화운동을 펼치고 있다.

Music
<Chaosmos>
by The Near East Quartet (NEQ)

The Near East Quartet(NEQ)은 한국을 대표하는 재즈 색소포니스트 손성제를 주축으로 한국전통음악 씬에서 활발한 활동을 펼치고 있는 국악인 김동원과 재즈 기타리스트 정수욱, 재즈 베이시스트 이순용으로 결성된 프로젝트 밴드이다. 오랜 기간 한국적재즈를 창조해 내기 위해 고민을 거듭해 온 NEQ는 단순한 형식적 퓨전은 배제하고 새로운 접근방법과 스타일을 추구함으로써 기존의 소위 퓨전국악과이 아닌 근본적으로 새로운 음악의 창작을 시도한다. 지난 해 11월에 발표한 프로모션 앨범에 대한 평단의 뜨거운 반응에 힘입어 정식 앨범으로 새롭게 발매되는 만큼, 재즈 또는 한국 전통음악의 열렬한 팬들에게 보다 색다른 경험을 전해줄 명반의 자리에 오를 수 있으리라는 기대감이 큰 작품이라 할 수 있다. 작, 편곡 그리고 연주에서 서정적 정서를 화두로 삼고있는 이번 앨범에는 총 7곡이 수록되어 있다. 담담하게 테마를 반복하고 확장하는 색소폰과 공간적 긴장과 슬픈 음색을 표현하는 타악기와 보컬이 어우러진 'Earth & Humanity'를 시작으로, 무거운 베이스 선율 위에 속도감 있는 색소폰과 기타 루프가 조화된 'Convenient Loss', 몽환적인 기타 연주와 다양한 톤의 타악기 리듬이 조화된 'Tomorrow'에 이어 'A Shattered Dream'과 'Ou-Hu(오후)'를 지나 폭발적인 혼돈의 모습을 모여주는 'Chaosmos'에 이어 마지막으로 한국의 깊은 슬픔, 한(悍)을 노래한 전통음악 '500 Long Year(한오백년)'까지. NEQ는 이제까지 우리 대중들이 전혀 접하지 못한 새로운 스타일을 추구하며 기존의 그것과는 다른 음악을 지향한다. 이런 의미에서 한국에서는 물론 프랑스에서도 동시 발매될 NEQ의 새 앨범은 더욱 주목해 볼 만한 음반임이 분명하다.

러브 스토리
by 가이 (Guy)

국내 가요계의 현실상 신인으로서 진정한 뮤지션이 보기 드문 가운데 19살의 어린나이로 가요계의 판도를 바꿀만한 신인이 나타났다. GUY 첫 번째 앨범의 테마는 ‘러브스토리’로 타이틀곡 제목도 ‘러브스토리’이다. 쟝르는 발라드로 작곡은 제작 프로듀서이자 천재 작곡가인 ‘마로’가 일본에서 작곡을 해서 발표하는 곡으로 슬프도록 아름다운 멜로디의 곡이다. 가사는 누구나 다 공감할 수 있는 슬픈 가사로 어렸을 때 같이 놀고 사랑했던 한 여자를 불치병으로 이 세상을 떠나보내면서 겪는 아픔을 전달한 가사이다. GUY는 이번 앨범이 나오기 전까지 음악과 뮤지컬에서 활발한 활동을 했다. 2010년 4월에서 5월까지는 중국 북경에서 개최한 13회 아시아태평양가요제에서 당당히 이번 앨범의 타이틀곡 "러브스토리"로 한국대표로 참가해서 Exellent singer awards를 수상해서 가창력을 인정받았다. 또한 뮤지컬 "아가씨와 건달들"을 각색해서 화제를 모은 뮤지컬 ‘잭팟’에서 건달역을 맡아서 많은 팬들을 확보하기도 했다. 아이돌과 걸그룹의 홍수 속에 대형기획사가 가요계의 판도를 뒤흔드는 현 세태속에 진정으로 노래를 잘하는 가수가 인정받는 그런 가요계를 꿈꾸면서 19살의 GUY는 오늘도 연습실에서 음악 연습과 보컬연습을 하고 있다. 음악성과 가창력 등을 가진 가수들만 고집하는 ‘마로니에 엔터테인먼트’에 소속되었다는 것만으로도 GUY는 가요계에 새로운 뮤지션이 될 것이라는 자부심을 가지고 굳은 의지로 열심히 노력하고 있다.
Stage
공연명 : 룰루
공연기간 : 2010 / 11 / 25 (목) - 2010 / 11 / 28 (일)
공연장소 : 예술의 전당 오페라극장
공연시간 : 오후 8시
티켓가격 : VIP 150,000 / R 120,000 / S 90,000 / A 60,000 / B 30,000 / C 10,000  
제작 : 국립오페라단

베르크의 마지막 작품인 <룰루>는 미완의 작품인 만큼 세기의 문제작다운 면모를 충분히 갖췄다. 세계 오페라 계에서 금단의 열매로 자리 잡은, 이 만만치 않은 작품은 초대형 오케스트라 구성, 난해한 관현악 반주를 비롯해 소재에서 오는 충격과 파격의 강도는 여전히 위세 등등하다. 원래 독일 극작가 베데킨트의 희곡 <대지의 정력>과 <판도라의 상자>라는 ‘룰루의 희곡’을 토대로 작곡가가 직접 대본(3막 6장 혹은 7장, 그리고 막간극)을 작성한 것에 19세기 말 런던시민을 공포에 몰아놓은 ‘살인마 잭’의 실화가 결합되면서 오페라 <룰루>의 대본이 완성된다. 원래 희곡은 그 당시 독일 사회와 사회의 위선적인 성적 도덕을 비난하고 여성들의 성해방을 옹호하려 했던 것에 반해 베르크는 이 작품을 ‘관능’의 오페라로 만들었다. 모든 존재와 사유의 핵심을 관능으로 설정해 추적하는 베르크의 해석은 그의 또 다른 오페라 <보체크>에서도 느낄 수 있다. 쇼윈도의 맨 유리가 투사된 것처럼 반사회적 인물들의 속성과 신화적 원형이 결합된 오페라 <룰루>는 서막에서부터 원죄의식을 상징하는 뱀의 형태로 ‘룰루’를 소개한다. 치명적인 팜므 파탈의 이미지이자 신화로부터 기원하는 에로스의 원형으로 자리하는 그녀의 이야기는 상승과 하강이라는 정확한 대칭 구성으로 이루어져 있다. 이 작품의 주요 등장인물들도 1인 2역을 맡아 1막과 2막에서 룰루에 의해 죽음에 이르는 피해자들이 3막에서는 룰루를 가해하는 인물로 다시 등장한다. 음악적 구성이나 인물들의 설정이 이중적 장치로 설계된 것은 이분법적 판단에 의한 선-악, 진실-거짓 등의 경계를 구분하려기보다는 당시의 표현주의적 경향과 현대사회의 다중적인 인격의 반영, 시작과 끝을 가늠할 수 없는 순환구조 속에서 시공간의 초월적 감각을 작품에 반영하기 위한 장치이다. 성과 죽음의 한 가운데 위치한 에로스의 향연은 쾌락적 가치관을 추구하는 룰루의 여정과 일치한다. 신비로운 관능의 세계인 오페라 <룰루>는 마성적인 힘과 맞먹을 만한 신화적인 소프라노가 필요한 것은 이 때문이다. 관능, 살인, 죽음이라는 원초적인 속성들의 상관관계를 감당할 수 있는 완벽한 ‘룰루’의 탄생은 1937년 이 작품이 초연된 이후 지금까지도 여전히 작품의 명성과 비등한 논란의 대상이 된다.