미술은 시대의 양식을 포괄하고 문화와 역사를 작품 안으로 옮겨 놓는다. 예술 중에서도 눈을 통해 받는 감동은 시간예술에서 얻어지는 감동과도 다르다. 예술작품에 대한 감동은 사람마다 편차가 심한데 여러 가지 취향에 따라 감동의 범위, 내용이 달라진다.

장정미 기자 haiyap@

사람들이 예술작품 감상이 어렵다고 하는 것은 크게는 우리 사회의 문제라고 할 수 있다. 예술교육이 부재하고, 예술에 대한 인식이 낮다보니 예술에 대한 이해도가 떨어지는 것은 당연한 일이다. 그럼에도 불구하고 우리는 좋은 예술작품을 만나면 기분이 좋아지고 가슴으로부터 감동을 느끼기도 한다. 이것이 바로 예술이 지닌 힘이다.

애니미즘 녹여낸 작품으로 생명의 소중함 일깨워
주목받는 작가 장영희의 행보가 화제다. 동·서양화가 조화를 이룬 독창적인 화풍을 선보이고 있는 장영희 작가는 지금까지 총 15회의 초대전 및 개인전을 비롯해 수묵회 회원전, 연화회 회원전, 신미술 추천작가 초대전, 한국미술대상전 추천작가 초대전, 영·호남 미술교류전, 국회의장 초청 초대전(뉴질랜드), 한국미술전 KPAA, 상트페테르부르크 교류전, 전업작가 초대전, KPAA어제와 오늘전, 상트-페테르부르크(러시아) 등 국내외 유수의 초대 및 단체기획전에 참가하며 역량을 발휘하고 있다. 애니미즘의 미묘한 주술성으로, 미래 혹은 현재의 세계는 신성한 과거의 세계로부터 이어져 와서 미래는 오래된 과거임을 보여주고 시간성의 의미를 넘나드는 자유를 구사하며 대중들에게 폭넓은 사랑을 받고 있는 작가 장영희는 특정 재료와 기법에 얽매이지 않고 자유로운 표현을 화폭에 녹여내는 작업을 지속해오며 독보적인 화도를 구축하는데 성공했다.

특히 작가의 독창성이 없으면 외면받기 쉬울 수밖에 없는 현대 미술에서 장영희 작가의 예술적 감성과 표현방법론상의 예리한 직관력은 타의 추종을 불허할 정도로 뛰어나며 머릿속에 담겨진 정신적, 감성적인 느낌을 또 다른 시각에서 녹여내고 있다. 그는 할머니에게서 어머니로, 어머니에게서 딸로 내려오는 먼 옛날 신화시대 전설을 그림으로 풀어냄으로써 아련하고 신비하며 신성한 모습을 명확히 이끌어내어 기록한다. 이러한 이 서사적인 기록은 비밀스러운 지난 세계와 일상과의 관계를 맺는 중개적인 주술방식으로 태고적 대지를 지금 환경과 겹쳐 보게 하는데, 마치 모든 생명의 소중함을 지금 일상에서 어떻게 매개되어야 하는지 깨우쳐보라고 되묻는 듯하다. 이 과정에서 작가 장영희는 우리의 풍경과 자연, 개인적으로 좋아하는 고대 암각 벽화, 토기, 칼, 조각 문화에서 모티브를 얻은 동물 문양과 자연물들을 이용해 신묘한 형상들을 만들고 재현한다. 이에 대해 장영희 작가는 “선조의 얼과 정신, 사상 그리고 나의 내면세계와 삶의 표현을 담았다”고 부연했다.

▲ 장영희 작가

한국화에 현대성 더한 조형언어로 표현하다
“획과 점, 곡선과 직선의 조화로 옛 선현들의 향수를 느껴보기란 참으로 어려운 일이라 생각되어진다. 저만의 창작 시공에 서서 필선의 농담과 속도감의 강약 등등은 저를 늘 번뇌의 속으로 몰아넣곤 한다.” 작가 장영희의 근작들은 화선지 위에 채색과 먹색을 풀어놓고, 분채와 수성 안료에 유성 물감 등 다양한 재료를 사용하여 환상의 세계 이미지를 표현한 <흔적> 시리즈로 귀결된다. 그의 2005년 作 <봉황>, <세월>, 고대 암각화에서 온 다양한 자연물의 패턴이 생생한 <흔적>의 연작들을 보노라면 탈춤 인물화인 <환희>, 한국의 풍경담채화인 <설악설경>을 그린 작가와 동일인물이라는 것이 믿어지지 않을 정도다.

▲ 장날

전통 문양에서 얻은 형상을 버무려 표현하고 있는데, 안정되고 담백한 먹의 빛깔과 환상적인 색조가 내용의 매력을 만들고 있다. 이러한 변화는 서양화가 최돈정 선생의 조언을 받아들인 결과다. 한국화가 남강 김원 선생으로부터 정통 산수화를 사사한 작가 장영희는 한국화가로서 20여 년간 정진하던 중 동시대 현실에 걸맞는 형식을 고민했다. 이때 그의 작품을 관심 있게 본 서양화가 최돈정 선생의 ‘채색화를 해보는 것이 어떠냐?’란 제안을 한 것. 최돈정 선생의 조언으로 양화의 색채운용을 적극 수용한 형식실험을 왕성히 한 결과, 장영희 작가는 현대성을 더한 조형언어로 표현하기 시작하면서 작업은 내용 또한 더욱 풍성해졌다. 그렇게 한국화와 서양화를 접목시켜 자신의 색채와 조형언어를 하나로 표현하고자 심혈을 기울여온 결과 작품 안에 선조의 얼과 정신, 사상 그리고 자신의 내면세계와 삶의 표현을 담아내는데 성공할 수 있었다. 한편 코로나19로 인해 예술계의 침체가 장기화되고 있는 상황에서 그는 “대중과 작가의 다른 해석은 작가 본인에게도 큰 자산으로 남는다. 내 작품을 감상하는 모든 이들이 활력을 얻고 행복해지기를 소망한다”면서 “최근 국내 미술계가 힘들다 보니 젊은 후배 작가들도 어려움을 겪고 있다. 그들에게 격려와 응원, 미술에 대한 관심을 부탁드린다”고 당부의 말을 남겼다. 현재 한국미술협회, 대구미술대전 초대작가, S.S 회장을 역임하고 있는 그는 동남아 서화 종합예술대전 입선, 한국미술대상전 은상·금상· 동상, 국제종합예술대전 특선, 무등미술대전 입선, 신라미술대전 입선, 경북미술대전 최우수상 및 특선, 정수미술대전 입선 및 특선, 대구미술대전 입선, PARIS-Echange Coree Athena 입상, 삼성현미술대전 우수상 등을 수상한 바 있다. NM