주목받는 작가 박상희의 작업은 독특한 시각적 즐거움을 줄 수 있는 소재와 현재 한국사회의 다이내믹하고 유니크(unique)한 정서를 다루고 있다. 그동안 10회의 개인전과 다수의 그룹전에서 보여준 일관된 맥락은 그의 주변에 있는 일상의 이미지들을 사진으로 찍고 다시 캔버스 위의 시트지로 옮겨 페인팅 한 후 시트지를 오려내는 방식을 유지하고 있다.

▲ 작가 박상희는 초기 단계부터 영화 포스터라든지 만화 주인공과 같은 대중매체 이미지나 혹은 중국집, 패스트푸드점 간판과 같은 상투화된 도시 삶의 단면들을 시트지를 이용해 재해석해 왔다. 도식화된 이미지들에 대한 작가의 관심은 자연스레 이를 양산해 내는 사회, 삶의 환경 자체로 이동되며 간판이 들어선 도시 풍경들이 화면 안에 자리잡는다. 사진-퍼블릭아트제공

작가 박상희는 초기 단계부터 영화 포스터라든지 만화 주인공과 같은 대중매체 이미지나 혹은 중국집, 패스트푸드점 간판과 같은 상투화된 도시 삶의 단면들을 시트지를 이용해 재해석해 왔다. 도식화된 이미지들에 대한 작가의 관심은 자연스레 이를 양산해내는 사회, 삶의 환경 자체로 이동되며 간판이 들어선 도시 풍경들이 화면 안에 자리잡는다. 현실에서 편리한 소모품이자 간판의 표면을 입히는 실제 재료인 시트지가 가진 실재성은 그의 도시 밤 풍경 안에 담긴다. 작가는 또한 비닐 막 위에 아크릴 물감으로 형상을 그린 후 다시 표면에 부분적으로 칼집을 내 벗겨가며 수공적으로 화면을 구성한다.

정확하고 면밀하게 재단하는 것이 아니라 손의 느낌을 그대로 드러내며 때로는 표현적인 드로잉처럼 때로는 날카로운 에칭처럼 흔적을 남긴다. 그 결과, 촉각을 자극하는 미묘한 깊이가 생긴다. 이 촉각성은 재현된 이미지와는 대조적으로 물질자체로 시선을 환기시킨다. 특히 자주 발견되는 빗살무늬 패턴은 막이 지닌 표면성을 더욱 강조한다.  수많은 인간들이 만들어내는 끝없는 이야기들이 도시의 빛 덩어리 안에 녹아 들어 함께 어른거리며 고유의 색깔을 만들어낸다. 이러한 ‘다름’에 매료된 작가는 밤의 빛을 거듭해 그리는데 그 과정을 통해 개별성과 이질성을 관통하는 현대 도시의 일관된 정서가 포착된다.

▲ 홍콩 밤- 소호, 97x162cm, Acrylic on canvas sheet cutting, 2008

작가 박상희의 작업에 담긴 도시는 깨어있는 낮의 도시가 아니라 밤의 도시이다. 하지만 밤의 도시 역시 잠들어 있지 않다. 어둠이 내리깔려도 노골적인 색감으로 밤을 휘황하게 밝히는 간판의 조명들은 도시 속에서 꿈틀대는 감정들을 날 것 그대로 시각화한다. 플라스틱의 막을 투과해 뿜어져 나오는 빛들은 집적되며 다양한 감정의 스펙트럼을 만들어내는 것이다. 홍익대학교 미술대학 회화과 및 동 대학원을 졸업한 작가 박상희는 지금까지 총 10회의 개인전을 가졌다.

동아미술제 특선, 25회 서울현대 미술제 특선, 인사미술공간 기획공모전 작가 선정, 27회 중앙미술대전 선정 작가, Hello, Chelsea 2007 Final 작가선정(뉴욕), 인천미술대전 우수상, 난지창작스튜디오 2기 작가선정, 인천문화재단 다년지원 작가선정, SeMA 신진작가지원 선정, 버몬트 스튜디오 레지던시 작가선정(미국), 퍼블릭아트 작가선정 등 화려한 수상경력을 가진 그는 국내외 유수의 단체전에 참가하며 역량을 발휘하고 있으며 현재 예일고등학교, 홍익대학교 미술대학 회화과에 출강 중이다. NM