주목받는 작가 복부희는 호흡, 공기, 바람, 숨결, 기억, 순간과 같은 것들을 형상화하고자 한다. 이것들은 가시화하기 어려운 것, 시각적으로 확인하기 어려운, 그러나 분명 존재하고 느끼고 이해하는 대상/느낌들이다.

▲ 작가 복부희는 그림을 그리는 행위가 작가의 기억의 수단이며 내면세계의 표출이다. 작품 하나하나에 나타난 뚜렷한 형체 보다는 큰 덩어리에서 느껴지는 묵직한 긴장감과 엷은 선, 모호한 이미지를 표현하며 기억과 호흡, 마음의 흔적 등을 담아내고 있다.

작가 복부희는 그림을 그리는 행위가 작가의 기억의 수단이며 내면세계의 표출이다. 작품 하나하나에 나타난 뚜렷한 형체 보다는 큰 덩어리에서 느껴지는 묵직한 긴장감과 엷은 선, 모호한 이미지를 표현하며 기억과 호흡, 마음의 흔적 등을 담아내고 있다. 그의 회화는 말 그대로 감성의 회화다. 작가는 비가시적이고 비물질적이며 특별한 형태를 지니고 있지 않은 것들에 형상을 부여하고 가시적인 대상으로 현존하고자 하는 욕망을 보여준다. 사실 그것은 미술의 가장 본원적이고 항구적이며 근원을 알 수 없을 정도로 아득한 욕망이다.

작가는 재현할 수 없는 것들을 재현하고자, 눈에 보이는 대상으로, 화면에 가시적 존재로 안착시키고자 하는 헛되고 안타까운, 그러나 그렇기 때문에 도전해 보고픈 불가피한 노력을 보여준다. 어쩌면 모든 시각이미지는 그러한 불경스러운 욕망의 간절한 토로일 것이다. 여성작가들의 경우 특히 그러한 비가시적 존재에 대한 가시화에 더욱 매료되고 있음을 본다. 매우 내밀한 개인적 추억, 스쳐지나가는 짧은 기억, 흔들리고 유동하는 이미지의 흐릿한 윤곽, 어떤 덩어리로 뭉쳤다가 머물고 흔들리다가 빠져버리는 상황성을 강조하는 이 그림들은 그래서 한결같이 속도감, 시간성, 공간감의 강조를 보여준다.

투명한 공간, 흐릿한 색채의 분위기, 감정의 덩어리를 형상화한 형체의 출현과 속도감 있는 흐름, 그리고 옆으로 긴 화면은 바로 그러한 기운과 느낌을 확장시켜주는 장치다. 동양화의 전형적인 프레임의 응용, 여백과 먹/오일 바를 통한 흑백의 대비, 드로잉적 요소 등을 통해 재현할 수 없는 자기 몸의 날선 신경과 의식의 흐름을 여전히 회화적 대상으로 삼는 회화다.

▲ 2012년.40#40.silkon stonepowder,orientalink,pigment (1)

덕성여자대학교 동양화과 및 동 대학원을 졸업하고 숙명여자대학교 대학원 조형예술학과 박사 과정에 재학중인 작가 복부희는 지금까지 총 8회의 개인전을 가졌다. 호주, 프랑스, 중국, 일본, 한국 등을 오가며 국내외 유수의 단체전에 참가해 역량을 발휘하고 있는 작가는 제 17회 대한민국미술대전 비구상부문 특선을 비롯하여 국립현대미술관 창작스튜디오 고양 2기 작가로 선정되는 영예를 누리기도 했다. 현재는 동양대학교 문화재발굴보존학과 강의전담초빙교수로 활동하며 후학을 양성하고 있다. NM