“나는 줄무늬(stripe)와 색채에 의한 음악적 리듬을 작업의 주제로 표현해 왔다. 악보에 의해 창조되는 음악처럼 캔버스에 많은 선과 색으로 작곡하여 음악을 연주한다.”
-작가 김상윤의 작업노트

▲ 작가 김상윤은 보이지 않는 비가시적인 소리를 색채를 통해 가시적으로 나타낸다. 그의 작업은 회화가 순수하게 보이는 것만을 탐구하는 태도를 바꾸어 새로운 문제인 소리의 세계를 탐구했던 휘슬러, 칸딘스키, 몬드리안의 맥을 잇고 있다.

작가 김상윤은 보이지 않는 비가시적인 소리를 색채를 통해 가시적으로 나타낸다. 그의 작업은 회화가 순수하게 보이는 것만을 탐구하는 태도를 바꾸어 새로운 문제인 소리의 세계를 탐구했던 휘슬러, 칸딘스키, 몬드리안의 맥을 잇고 있다. 김 작가 상윤 의 소리는 주로 줄무늬 형태로 표현되며 규칙적으로 반복되는 줄무늬의 다양한 색깔을 통해 우리는 시각적 리듬감을 느낄 수 있다. 그는 마치 작곡가처럼 색채를 통해 악보를 그려나간다.

규칙적으로 배치되어 있는 줄무늬들은 끝으로 갈수록 점점 가늘어 진다. 음악의 소리가 작아지듯이 그렇게. 그리고 그것의 끝에 흰색의 빛이 있다. 그 빛은 그 소리가 끝나는 지점이기도 하고 새로운 소리를 만들어 내는 지점이기도 하다. 그 흰색의 빛 뒤에 새로운 색, 새로운 소리가 시작되기 때문이다. 마치 교향곡의 악장이 바뀔 때 잠시 쉬었다 완전히 다른 음악으로 펼쳐지듯이 말이다. 그런 점에서 흰색의 공간은 여러 의미를 갖는다. 작가 김상윤이 이야기 하듯 “내면의 치유와 회복의 장소”이기도 하고, 새로운 것을 만들어 내는 창조의 공간이기도 하다.

▲ fricative 045 163x130cm lacquer paint on canvas 2011

들뢰즈에 의하면 “음은 탈영토화 될수록 그만큼 더 정련되고, 특수성을 획득해 자율적인 것”이 되고 “색채는 탈영토화 될수록 용해되고, 다른 성분들에 의해 인도”된다고 하였다. 즉, 음은 자신의 고유한 상태에서 벗어날수록 점점 더 세련되고 자유로운 음악이 된다는 것이다.  그리고 동시에 이 지점에 그의 작품의 의의가 있다. 그는 보이는 세계에 들리는 세계를 끌어 들임으로써 현실성에 잠재성을 더하고 있기 때문이다. 눈에 보이는 현실적 색채에 잠재적 리듬을 부여함으로써 그리고 그것을 통해 자신의 작업을 단순히 보이는 세계에 머물게 하는 것이 아닌 소리를 이끌어내 감각의 확장을 시도한다.

그래서 우리는 그의 작품을 눈으로 봄과 동시에 귀로 들을 수 있다. 즉, 그의 이런 시도는 시각의 지평을 넘어서 잠재적 지평으로 나아가려는 노력인 것이다. 국민대학교 미술학부 회화과 및 동 대학원을 졸업한 작가 김상윤은 지금까지 총 6회의 개인전을 가졌다. 국내 유수의 그룹전에 참가하며 역량을 발휘하고 있는 그의 작품은 현재 국립현대미술관 미술은행, 포스코 더 샾, 현대자동차 본사사옥, 마포종합행정타운 등에서 소장 중이다. NM