2000년부터 전시를 통해 발표하기 시작한 작가 김명진의 한지 꼴라주 작업은 10여년의 세월이 흐르면서 또 다른 차원으로 도약했다. 그의 방식은 나무의 단면을 탁본한 한지를 얇게 자르거나 찢어서 장지위에 붙여가며 형상을 만들어가는 것이다.

▲ 작가 김명진의 한지 꼴라주는 몇몇 작품에서 두터운 물성이 드러나기도 하지만, 대부분 바탕 면에 밀착되어 있어 붓으로 그린 것 같은 효과를 준다.

작가 김명진의 한지 꼴라주는 몇몇 작품에서 두터운 물성이 드러나기도 하지만, 대부분 바탕 면에 밀착되어 있어 붓으로 그린 것 같은 효과를 준다. 그러나 여러 겹으로 이루이진 나이테의 탁본을 지면에 다시 구성함으로서 붓질과도 다른 효과를 준다. 탁본, 자르기, 찢기, 붙이기 등의 여러 단계를 거치는 동안 우연과 필연이 복합된다. 작가 김명진에게 꼴라주의 재료는 그 자체가 조각보 쪼가리 같은 조형적인 특성을 가지고 있다. 그것이 잘려지고 연결되며 중첩되면서 예상치 못한 이미지들이 탄생한다.반 정도만 가공된 소재를 정돈하고 이를 표면에 부착시키면서 반복과 변형의 과정을 거친다. 한 형태는 또 다른 형태를, 한 색채는 또 다른 색채를 연이어 산출한다. 작품은 무의식이 기록되는 수용기가 된다. 이 방식은 ‘작품 속에 수많은 메아리를 담는 말없는 그릇이 되기를 원했던’(브르통) 자동기술법을 떠오르게 한다. 나름의 체계를 이루고 있지만 열린 방식을 지향하는 것이다. 물감으로 직접 그리기보다 훨씬 힘들며, 용의주도한 수공적 작업은 예측할 수 없는 선과 형태로 가시화되는데, 그것은 끊임없는 변형의 가능성을 가진다.

이러한 변형은 ‘결합 불가능한 것을 결합시키고, 단절 불가능한 것을 단절’(브르통)시킨다. 오는 12월 14일부터 23일까지 작가 김명진은 <이식 transplant>라는 주제로 개인전을 가진다. 이식은 생물학적인 행위는 물론 의식의 망을 통해 걸러진 무의식적인 생각의 꼬리들이 우연히 만나지게 하는 일종의 이미지 이식이다. 한지회화 신작 20여 점이 전시되는 이번 전시회에서 작가는 온전치 못한 종이 조각띠 배열과 재교배는 이식의 과정을 통해 존재에 대한 끝없는 여정을, 고요하고 적막하게보이는 세계의 굉음을 전달한다.

▲ land-escape, 장지에 홍묵,한지꼴라주,130x162cm,2010

세종대학교 회화과 및 동 대학원 미술학과를 졸업한 작가 김명진은 지금까지 총 6회의 개인전을 가졌다. 뉴코아 장학공모전 대상, 대한민국미술대전 특선 및 3회 입선, 중앙미술대전 입선, 미술세계대상전 우수상, 한독미술가협회전 특별상, 동아미술제 동아미술상, 한국문화예술진흥원 신진작가 지원 선정, 고양미술창작스튜디오 1기 장기입주 작가, 소마드로잉센터 4기 아카이브등록작가, 서울문화재단 시각예술 창작지원 작가선정 등 화려한 수상 경력을 가진 그는 40여 회의 국내외 그룹전에 참가하여 역량을 발휘하고 있으며 그의 작품은 현재 주함부르크 총영사관, 경기도미술관, 미술은행, 경기문화재단 등에 소장되어 있다. NM