Movie

<네버 렛미고>
개 봉 : 2011년 4월 7일
감 독 : 마크 로마넥
출 연 : 키이라 나이틀리, 캐리 멀리건, 앤드류 가필드

외부 세계와 완벽하게 격리된 한적한 전원에 위치한 영국의 기숙학교 헤일셤에서 공동 생활을 하고 있는 캐시(캐리 멀리건)와 루스(키이라 나이틀리), 토미(앤드류 가필드). 이들이 살고 있는 학교 내의 공간은 현재의 우리들 세상과 별반 다르지 않지만, 이곳의 학생들은 장기 기증을 위해 인위적으로 생산된 ‘클론’들로 언제부터인지, 누구에 의해 이곳에 보내졌는지도 모르는 채 서로에게 의지하며 함께 생활하고 있다. 사려 깊고 총명한 캐시는 감정 표현에 서툰 토미를 돌봐주고, 토미 역시 그런 캐시를 아낀다. 하지만 적극적인 루스가 토미에게 고백하며 이들의 관계는 어긋나기 시작하고, 성장과 함께 학교라는 울타리를 벗어나게 되면서 자신들의 존재 이유에 대한 진실을 알게 되면서 겪게 되는 여러 감정들이 영화의 핵심 줄거리다. 소설과 영화의 제목 <네버 렛미고>는 팝송 제목으로, 이 노래가 수록된 카세트 테이프는 영화에서 인간과 클론의 차이를 보여주는 모티브이자, 세 주인공의 우정과 미묘한 사랑의 감정을 보여주는 모티프이기도 하다. 아름다운 영상과 섬세한 음악이 돋보이는 영화 <네버 렛미고>는 사랑과 우정이라는 미묘한 감정 속에 흔들리는 세 명의 주인공을 통해, 순수한 청춘의 아름다움과 어느 때가 되면 자신 몸 속의 장기들을 기증하고 죽어야만 하는 ‘클론’으로서의 잔혹한 운명을 대비시키며 인간의 존엄성과 사랑, 욕망, 운명 등을 담담하지만 세밀하게 그리고 있다.

<상실의 시대>
개봉 : 2011년 4월 21일
감 독 : 트란 안 훙
출 연 : 마츠야마 켄이치, 키쿠치 린코, 미즈하라 키코

한국인이 사랑하는 작가 하루키의 소설, 그 중에서도 하루키 신드롬의 시작을 알리며 가장 대표작이라 할 수 있는 소설 <상실의 시대>가 영화화되어 개봉된다. 하루키 스타일의 시작이라고 여겨지는 소설 <상실의 시대>가 어떻게 영상으로 재현되었는지에 대한 궁금증이 영화팬들 사이에서 더해지고 있다. 지금까지 쉽게 허락되지 않았던 소설 <상실의 시대>의 영화화는 트란 안 훙 감독의 4년간 구애 끝에 마침내 이루어지게 되었다. 특히 원작자 하루키가 영화의 공동각본을 맡아 소설 <상실의 시대> 속 특유의 하루키 스타일을 영화 속에서도 느낄 수 있다. ‘영상 시인’이라 불리는 트란 안 훙 감독이 메가폰을 잡아 아름다운 색채와 서정적인 영상을 선사하며 영국출신 밴드 ‘라디오헤드’의 기타리스트 조니 그린우드가 영화음악을 담당하여 원작 특유의 분위기를 한껏 살려내었다. 뿐만 아니라 <상실의 시대>에는 밴드 ‘비틀즈’의 ‘노르웨이의 숲(Norwegian Woods)’ 원곡이 영화사상 최초로 OST로 삽입되어 더 큰 화제가 되기도 했다. <상실의 시대>는 베니스국제영화제 경쟁부문에도 진출하며 2011년 상반기 최고의 기대작으로 손꼽히고 있다.

Book
<무엇이 될까보다 어떻게 살까를 꿈꿔라>
김원석 저 / 명진출판

종교와 종파를 뛰어넘어 한국 역사에 영원히 기록될 지도자이자 어른이었던 김수환 추기경은 일본 유학 시절 만난 스승에게 “자네 가슴속에는 뜨거운 불덩이가 있네”라는 말을 들을 정도로 정의에 대한 뜨거운 열망을 지니고 있었다. 6·25전쟁 중에 사제가 된 그는 이후 ‘정의와 평화가 존재하는 나라’를 만들기 위해 불의를 외면하지 않는 실천의 삶을 살았다. 그가 추기경으로 살았던 총 40년 중 20년 동안, 시대의 양심은 민주주의와 인권을 지키기 위해 독재 권력의 탄압과 싸워야 했으며 그는 언제나 그 싸움의 중심에 있었다. 그 결과, 종교 지도자를 넘어 민주주의를 열망하는 사람들의 ‘진정한 지도자’로서 많은 한국인의 사랑과 존경을 받았다. 일제 강점기에 태어나 민주화 시대를 거쳐 오면서도 그는 편한 길을 가기 위해 한 번도 정의와 양심을 외면하지 않았다. 언제나 낮은 곳을 찾아다니며 조용조용 사랑을 실천해온 그의 인생에서 우리는 지도자가 어떻게 살아야 하는지를 보았고, 이제 그것을 ‘용기와 균형과 섬김의 리더십’이라는 이름으로 자라나는 청소년 세대에게 전하고자 한다.

<잡동사니로부터의 자유>
브룩스 팔머 저 / 허수진 역 / 초록물고기

우리를 둘러싸고 있는 수많은 것들 가운데 3분의 2가 잡동사니이며 이것은 우리의 에너지를 갉아 먹는다고 말하는 저자 브룩스 칼머는 이 책을 통해 욕심을 버리고, 마음을 비우고, 머리를 맑게 하는 것이 진정한 잡동사니 버리기라고 강조 한다. 이 책은 저자에게 잡동사니 정리하기를 의뢰하는 많은 사람들의 생생한 에피소드를 토대로 하고 있으며 특히 그동한 저자가 상담해온 의뢰인들의 이야기에서 공통점을 발견해 누구나 가진 마음속의 잡동사니들을 버릴 수 있도록 도와주고 있다. 그들의 잡동사니는 아픈 상처, 인정받고 싶은 욕구, 소통이 사라진 인간관계, 직장에서의 고민, 직업에 대한 불만, 죄책감과 두려움 같은 내면의 문제를 감추기 위한 장치에 불과했다. 따라서 대책 없이 산더미처럼 불어나는 잡동사니를 해결하려면 그 이면에 흐르는 감정의 찌꺼기를 처리하는 게 급선무라고 말한다. 미국 최고의 잡동사니 처리 전문가인 브룩스 팔머는 사람들이 쌓아놓는 잡동사니는 바로 인간 내면에 깊이 자리하고 있는 심리적 쓰레기들이 드러난 것에 다름 아니라고 설파한다. 집을 차지한 수많은 물품들, 오랫동안 쓰지 않은 물건들, 입지 않는 옷들 그리고 인생을 좀먹는 인간관계들까지 우리가 소유한 잡동사니들이 우리들의 정신과 영혼을 질식시킨다는 것이 저자의 생각이다. 저자는 이처럼 삶에 불필요한 잡동사니들을 버림으로써 우리는 자유로워지고 우리가 가진 진정한 잠재능력을 회복할 수 있다고 주장한다. 10년 넘게 사람들의 집과 사무실, 차고, 인생에 쌓인 잡동사니를 버리는 일을 돕는 전문가로 활동했다. 시카고, 뉴욕, 로스앤젤레스에서 정기적으로 무대에 서는 스탠딩 코미디언이기도 한 그의 글에는 잡동사니에 치어 사는 수많은 사람들의 생생한 이야기를 재기발랄하고 통쾌하게 그리고 있다. ‘시카고트리뷴’, ‘로스앤젤레스 비즈니스저널’, CBS, NPR 등 유력매체에 정기적으로 기고하거나 출연하고 있으며, 현재 잡동사니 버리기에 관한 블로그와 웹사이트(www.clutterbusting.com)를 운영하고 있다.
 
Music
<The King of Limbs>
by Radiohead

전세계 Rock 팬들의 이목이 집중된 2011년 최고의 화제작이 발매된다. <The King of Limbs>는 <In Rainbows> 이후 4년 만에 공개되는 라디오헤드의 8번째 공식 스튜디오 앨범이다. 프로듀서 Nigel Godrich와의 작업을 통해 완성된 이번 앨범은, 왜 라디오헤드가 독보적인 Rock의 아이콘으로 자리매김 했는지에 대한 답을 제시함과 동시에 향후 그들이 걸어갈 음악적 방향을 제시했다는 호평을 받고 있다. 출시 오래 전부터 평단과 팬들의 가슴을 졸이며 고대했던 이번 앨범은 서태지식으로 하자면 ‘내 맘이야’라고 말할 수 있다. 라디오헤드는 3년만의 신작을 통해 그간 일궈놓은 자신들의 신화를 무차별하게 파괴하면서 또 다른 세계로의 확장을 꾀하고 있다. 음악은 대중성과는 한참 거리가 있는 생경한 사운드로 가득하다. 대체 왜 그런 것일까. 최강의 록밴드 라디오헤드의 도도한 음악선언을 해부한다.  그간  팬들은 정말 눈이 빠지게 신작을 기다려왔다. 그 학수고대는 라디오헤드의 음악성에서 비롯된 것이지만 구체적으로는 1997년의 < OK Computer >의 높은 완성도와 대성공 때문이었다. 영미권에서만 1000만장 이상의 판매고를 올린 이 기념비적 음반으로 그들은 이번에 증명되었듯 비틀스 신화를 잇는 ‘영국 현존 최고의 록 밴드’로서의 기반을 확고히 다졌다. 때문에 이번에는 과연 어떤 음악으로 팬들과 평자들을 만족시켜 줄 것인지가 최대 관심사로 등장하고 있다.

<Born This Way>
by Lady Gaga

2011 그래미 시상식의 '알' 퍼포먼스로 공개부터 세계적인 화제가 된 레이디 가가의 싱글 'Born This Way'가 발매됐다. 1000번째 빌보드 싱글차트 1위곡으로 등극한 Born This Way는 전세계 23개국 아이튠즈 차트 1위, 아이튠즈 역사상 발매일 최다 판매량, 벅스 실시간 종합 차트 1위, 멜론, 싸이월드, 도시락, 엠넷닷컴, 소리바다 실시간 팝 차트 1위를 기록했다. 뉴욕대학에서 음악을 공부한 레이디 가가는 학교를 중퇴하고 전문 작곡가로 음반사에 취직했으나 빛을 보지 못했고 설상가상으로 멤버로 있었던 록 그룹의 미래 역시 불투명했다. 밴드를 탈퇴한 레이디 가가는 음악 노선을 팝으로 궤도수정 해 롭 푸사리라는 음반 제작자를 만나는데 그는 이탈리아 피가 흐르는 이 아가씨의 노래를 듣고 퀸(Queen)의 보컬리스트 프레디 머큐리(Freddie Mercury)가 떠오른다며 퀸의 노래 ‘Radio Ga Ga’에서 힌트를 얻어 예명을 하사했다. 퀸과 데이비드 보위, 마이클 잭슨(Michael Jackson), 마돈나(Madonna)에게 경도된 레이디 가가는 2008년에 첫 음반 < Fame >을 공개했다. 이 앨범에 대해 “사람들이 명성을 어떻게 생각하는지를 담았다”고 설명한 레이디 가가는 첫 싱글 ‘Just dance’가 빌보드 싱글 차트 1위에 올라 그에게 벼락스타덤을 선사했고 후속 싱글 ‘Poker face’ 역시 넘버원을 차지해 ‘레이디 가가 신드롬’을 양산했다. < Fame >은 앨범차트 4위까지 상승했고 ‘Just dance’는 51회 그래미 시상식에서 최우수 댄스 레코딩 후보에 노미네이트되었다. 스테파니 조안 안젤리나 저마노타라는 길고 두려운(?) 이름으로 태어난 레이디 가가는 글램록 아티스트의 화려한 섹슈얼리티와 거침없는 자신감 그리고 확실한 메로디 라인을 가지고 있는 쉽고 대중적인 노래로 대중 속으로 들어갔다.

Stage
푸르가토리움
- 하늘이 보이는 감옥(獄)

공연명 : 푸르가토리움 [2011 서울문화재단 공연예술창작활성화 지원사업 선정작]
공연기간 :  2011 / 4 / 2 (토) - 2011 / 4 / 17 (일)  
공연장소 : 국립극장 별오름극장
공연시간 : 평일 8시 토,일 4시 공연 [월요일 공연 없음]   
티켓가격 : 일반, 대학생 25,000원 / 청소년 20,000원
제작 : 명품극단

사고파는 ‘상품’이 되어버린 오늘날 예술의 모습을 던져버리고, <푸르가토리움>은 관객의 머리에 찬 물을 끼얹고, 고민하고 사색하는 기쁨을 선사한다. 즉, 연극의 본래적 특징을 수행한다. 또한, <고골 3부작>과 <한국문학 3부작>을 통해 그 방법론을 입증 받은 역동적이고 시각적인 연출과 명품극단의 젊은 배우들의 에너지 넘치는 신체언어로 작품을 이끌어 나간다. 이는 사유의 무게감과 담론의 깊이를 담아내는 동시에, 수준 높은 연극성을 지닌 철학적인 연극, 예술가와 관객 모두 사색하는 연극을 실현한다. <푸르가토리움>에서는 가장 아이러니하고 사회성 짙은 측면인, 선과 악의 이중성에 주목했다. 선과 악이 흑백처럼 분명한 도덕교과서와는 달리, <푸르가토리움>에서는 마르멜라도프의 악행이 소냐의 희생정신을 불러일으키고, 걸인을 도와주는 소냐의 선행은 아버지의 죽음과 집안의 파멸을 가져온다. 이러한 미묘한 관계와 사건의 흐름을 통해 한 인물을 '선' 아니면 '악'이라는 이분법적인 판단이 아니라, 어떠한 면에서 바라보느냐에 따라 달라질 수 있다는 '정의'의 문제를 풀어냈다. 이와 같은 의도와 결과의 상반된 모습을 통해 관객들이 스스로 '과연 진정한 선과 악은 무엇인가?'라는 질문을 던지게 하고자 하는 것이다.