개봉 : 2011년 3월 17일
감독 : 세스 그러스먼
출연 : 크리스 카맥, 레이첼 마이너

나비의 날개 짓이 지구 반대편에 폭풍을 일으킨다는 이론처럼 하나를 바꾸면 모든 것이 바뀐다는 ‘나비효과’의 흥미로운 설정과 긴장감 넘치는 스토리로 전 세계에 흥행바람을 일으켰던 영화 <나비효과>가 다시 부활했다. 영화 <나비효과-레버레이션>은 특수한 능력을 가진 남자가 과거로 돌아가 살인을 막을 것인지, 현재에서 미래의 살인을 막을 것인지 선택의 기로에 놓이게 되는 초시공간 미스테리 스릴러이다. 주목 받는 신예 크리스 카맥이 열연한 주인공 샘은 과거의 미결 살인 사건 현장에서 범인의 얼굴을 기억하여 경찰에게 알리는 의뢰를 받는다. 그는 어느 날 의뢰를 받은 사건이 자신과 관계된 사람인 걸 알게 되자 살인을 막을 것인지 범인을 잡아 미래의 살인을 막을 것인지 선택에 기로에 서게 되고, 예측할 수 없는 사건들이 자신에게도 걷잡을 수 없이 터지게 된다. 전작인 <나비효과>처럼 시공간을 이동한다는 같은 소재를 다루고 있지만 영화 <나비효과-레버레이션>의 주인공은 날짜와 시간, 장소만 알면 언제든지 시간이동이 가능하다는 설정으로 전작과 차별화된다. 또한 미결 살인 사건현장에서 범인의 얼굴을 기억한다는 새로운 소재는 선택의 기로에 서게 되는 주인공의 심리처럼 예측할 수 없는 강력함을 더하였다. 또한 주연을 맡은 크리스 카맥과 레이첼 마이너의 열연으로 나타난 심리적인 대립구도는 스크린에서 한 순간도 눈을 뗄 수 없게 만들며, 연출을 맡은 세스 그리스먼 감독의 뛰어난 연출력은 더욱 강력해진 속도감으로 몰아치는 전개를 보여준다.

<컨트롤러>
개봉 : 2011년 3월 3일
감독 : 조지 놀피
출연 : 맷 데이먼, 에밀리 블런트, 존 슬래터리

<컨트롤러>는 전도 유망한 젊은 정치인 데이비드(맷 데이먼)가 미모의 무용가 앨리스(에밀리 블런트)와 우연히 만나 사랑에 빠지지만, 그가 처한 모든 상황이 일명 ‘조정국’에 의해 계획된 ‘미래 설계도’에 의한 것이라는 사실을 알게 되면서 모든 것을 되돌리려 하는 긴장감 넘치는 스릴러. 맷 데이먼은 영화 속에서 곧 상원의원이 확실시 되는 정치 유망주 ‘데이비드’로 분해, 신비한 매력의 무용가 앨리스(에밀리 블런트)를 만나 사랑을 꿈꾸기 시작하지만, 그녀와의 만남은 물론, 그의 모든 정치 생활, 그를 돕는 친구들까지 모두 조종되고 있다는 것을 알게 되면서 혼란에 빠지게 된다. <컨트롤러>에서 부드럽고 지적인 매력과 더불어 조종국에 맞서는 터프함까지 선사할 맷 데이먼은 ‘본’ 시리즈에 환호했던 전 세계 관객들에게 또 하나의 스릴감과 액션을 선사할 것이다. 또한 <오션스 트웰브>, <본 얼티메이텀> 등을 통해 탄탄한 짜임새와 감각적인 스토리의 각본가로 먼저 이름을 알린 조지 놀피 감독은 <토탈 리콜><마이너리티 리포트>를 쓴 필립 K. 딕의 단편 소설을 각색한 이번 <컨트롤러>가 감독 데뷔작으로, 스릴러 장르에서 남다른 재능을 보여왔던 만큼 긴장감 넘치는 스토리 전개와 연출력에 전 세계 영화 팬들의 기대가 모아지고 있다.

<당신에게 사랑할 용기가 있는가>
휴 프레이드 저 / 하창수 역 / 리즈앤북

목사이자 강연자인 휴 프레이드가 위기에 처한 사람들을 상담하며 얻은 지혜를 모아 엮어낸 책. 이 책은 이타심과 성실함, 정직과 용서, 용기와 같이 구태의연하게 보이지만 전통적으로 소중하게 여겨온 인간적 가치와 덕목들에 관한 이야기들을 담고 있다. 저자는 길지 않은 문장 속에 용서와 사랑, 관용과 믿음의 메시지를 담아내 사람의 마음이 갖는 힘에 대해 이야기한다. 오랫동안 써온 일기 속에서 잊고 있던 자기 본래의 모습을 발견한 저자는 욕망과 갈등, 기쁨과 희망 등 그 속에 들어있던 인생의 다양한 면면을 객관적인 필치로 담아내 전해준다. 일기 형식의 짧은 글들은 쉽게 마음에 와 닿고, 그 문장 속에 자리한 깊은 통찰은 우리의 마음을 명상과 지혜의 영역으로 이끌어준다. 저자는 이 책에 담아낸 따뜻한 마음의 선물을 통해 독자들의 지친 마음에 새로운 에너지를 불어넣어 준다. 휴 프레이드 3세는 1938년 미국 텍사스에서 태어난 목사이자 강연자이다. 그는 위기에 처한 부부와 가족, 폭행에 시달리는 여성들과 가해자들, 그리고 자녀를 잃고 슬픔에 빠진 부모들을 대상으로 30년 이상 상담을 진행해왔다. 수년 동안 풋힐즈Foothills 연합감리교회(UMC)내 성 프란시스 교회에서 담임목사를 지낸 휴 프레이드는 아내이며 이 책을 함께 쓴 게일과 애리조나 주 투손에 살면서, 인터넷방송사 위지덤미디어(wisdommedia.com)와 시리우스 위성라디오(Serius Satellite Radio)에서 라디오 프로그램을 진행했으며, 2010년 9월, 욕실에서 심장마비를 일으켜 73세의 일기로 영면에 들었다. 저서로는 『나에게 쓰는 편지』, 『나에게 쓰는 영혼의 편지』, 『부부를 위한 책』, 『영적인 부모 되기』, 『해방을 위한 작은 책』, 『나는 결코 당신을 떠나지 않습니다』 등이 있다.

<What The Funk?>
by 와이낫?

와이낫의 신작은 이전의 어쿠스틱한 사운드의 정반대편에서 강력한 리듬과 일렉트로니카적 요소로 중무장하고 있다. 초기 앨범들이 좀 더 가볍고 감칠맛 나는 리듬에 기반하고 있는 곡들로 이루어져 있다고 한다면, 이번 앨범은 그런 펑키 리듬에 공격적인 기타 리프를 더하고 일렉트로니카적 요소를 가미한 것이 특징이다. ‘What The Funk?’는 첫번째 트랙 ‘Livin’ In Today’에서부터 강력한 기타사운드와 일렉트로니카적인 요소를 쏟아낸다. 이어지는 ‘징크스 (Jinx)’, ‘집으로 가는 여행’, ‘파도’에 이르기까지 쉴 새 없이 쏟아지는 와이낫의 리듬은 이번 앨범을 통해 그들이 보여주고자 했던 사운드의 정수를 전해준다. 숨 쉴 틈 없이 달리던 트랙들은 어쿠스틱 기타와 바이올린이 어우러지는 발라드 넘버 ‘낙오자의 노래’에서 갑작스러운 반전을 가지는가 싶더니, 바로 다음 트랙 ‘리듬은 세상이 되고’에서는 목소리와 타악기로만 가득 채워진 유례없는 시도를 보여준다. 앨범에서 가장 강력한 사운드의 하드락 넘버인 ‘Run, You’d Better’와 허세로 가득 찬 세상에 대한 일갈인 ‘구멍난 양말’에서는 기존의 와이낫에서 찾을 수 없던 사운드를 보여주고 플라멩코 기타와 독특한 리듬의 ‘Presto Love Song In F Major’와 작년 한해 떠들썩했던, 그래서 앨범의 완성을 오랫동안 미루게 했던 바로 그 사건에 대한 자전적 노래 ‘Free Ride’를 지나 밴드의 음악적 여정에 대한 곡 ‘Finding’을 끝으로 마무리된다.

공연명 : 야끼니꾸 드래곤
공연기간 : 2011년 3월 9일~2011년 3월 20일
공연장소 : 예술의전당 토월극장
공연시간 : 평일 오후7시30분 / 토요일 오후 2시,7시 / 일요일 오후 3시 / 월요일 공연없음
티켓가격 : R 50,000원, S 40,000원, A 30,000원
제작 : 예술의전당, 신국립극장 운영재단

한일공동제작 연극 ‘야끼니꾸 드래곤’이 오는 3월 9일부터 3월 20일까지 예술의전당 토월극장에서 공연된다. ‘야끼니꾸 드래곤’은 2008년 예술의 전당 개관 20주년과 일본 신국립극장 개관 10주년을 기념하여 2006년부터 두 극장이 기획했다. 일본에서 4월 0회, 한국에서 5월 7회 공연 모두 매진사례를 기록하며 관객들의 가슴을 울린 2008년 최고의 연극으로 인정받았다. 2008년 한국연극평론가협회 ‘올해의 연극베스트 3’에 선정, 한국연극협회 ‘2008 공연베스트 7’에 선정, 일본 ‘요미우리 최우수 작품상’, ‘남녀 우수연기상’, ‘연출상’ 등에 빛나는 이 작품은 한일 양국 관객들에게 큰 인기와 화제를 모은 바 있다. 연극 ‘야끼니꾸 드래곤’은 1969년, 일본 간사이지방의 스러져 가는 조선인 부락 한켠 ‘야끼니꾸 드래곤-용길이네 곱창집’을 배경으로 한다. 이 연극은 막이 열리자마자 무대 위의 곱창 굽는 냄새와 연기로 가득하다. 태평양 전쟁에서 한 팔을 잃은 김용길은 두 딸과 함께 일본에 정착해 지금의 부인과 만나 살고 있다. 빈곤과 차별의 그늘 아래 고단한 일상에도 불구하고 때론 눈물겹게, 때론 경쾌하게 펼쳐지는 용길이네 가족의 감동스토리를 그린다. 2008년 한국과 일본을 대표하는 예술의 전당과 일본 신국립극장이 공동제작으로 무대에 오른 바 있는 이 작품은 양국의 관객을 울리고 웃기며 최고의 감동을 선사했다. 일본 현지에서 극작가와 연출가로 존경받으며 활발한 작품활동을 펼치고 있는 정의신은 2011년에는 단일 연출로 다시 한 번 힘겨운 현실 속에서도 인생은 언제나 가치있음을 일깨워주며 희망의 근을 놓지 않는 재일교포의 일상을 눈물겹게, 때론 경쾌하게 전개하며 눈물과 웃음을 선사한다. 작가 겸 연출을 맡은 정의신은 “양쪽에 다 속해 있으면서도 어느 쪽에도 속해있지 않은 존재가 재일(在日)이라고 생각한다. 우리 집안 역시 전쟁이 끝난 후 토지를 갖고 있지 않은 가난한 일본인과 재일 한국인이 사는 곳에 임의로 집을 세우고 정착한 일이 있다. 내 아버지는 ‘국유지’임에도 불구하고 그것을 샀다고 주장했는데, 그러한 내용은 작품 속 용길이의 대사에서도 나온다. 이번 작품이 한구과 일본 사이에 놓인 ‘재일 한국인’의 심정을 조금이라도 이해할 수 있는 기회가 되고 먼 나라의 이야기가 아닌 가까운 이웃의 이야기라는 것을 느끼길 바란다”고 강조했다. 한국어와 간사이지방 사투리가 뒤섞여 진행되는 것조차 잊게 맞드는 배우들의 명연기는 작가의 경험을 바탕으로 빚어낸 이야기와 양국의 이질적인 정서를 전혀 이질감 없이 녹여낸다. 감정을 드러내지 않는 절제된 표정연기를 보여주는 신철진, 동작 하나, 대사하나까지도 놓치지 않고 집중하게 만드는 고수희, 여기에 일본의 국민배우 치바 테츠야를 비롯한 양국 배우들의 최고의 앙상블이 다시 한 번 관객들의 가슴을 먹먹하게 만들 것으로 기대된다.