인간을 위해 태어난 예술은 태양의 뜨거운 빛과 행성을 끌어당기는 듯한 구심력을 갖고 있다. 이런 우주의 힘 같은 예술이 심장에 닿을 때 얼어붙은 마음의 문이 열리는 신기한 마법 같은 기적이 일어나는 것을 우리는 너무나 잘 알고 있다.

차성경 기자 biblecar@

예술이란 살아가는 방식이다. 감정이 몰입되고 힘들 때 삶을 살아내는 것이다. 또한 삶에 도움을 주고 자아를 발견하게 하며 계속 새롭게 나가는 것이기도 하다. 또한 환경이나 시대 흐름, 사회 현상에서 보고 느끼고 경험한 것들을 인문학적 지식 습득을 통해 내면적인 생각과 가치 판단으로 개개인의 본질을 성찰하고 자유롭게 표현하는 것이다.

▲ 안승완 화백

빛이 주는 색의 변화 포착해 내면적 미의 감성 이끌어내다
안승완 화백의 행보가 화제다. ‘빛의 화가’라는 별칭답게 빛의 반사와 주변의 색의 영향을 포착하여 묘사하고 있는 안 화백은 빛이 주는 색의 변화를 시각적 시간으로 포착해 내면적 미의 감성을 이끌어내는 작가다. 미주(U.S.A.) 각주, 각 도시에서 초대전을 개최하는 등 지금까지 35회의 개인전 및 300여 회의 국내외 그룹전에 참가하며 역량을 발휘하고 있는 안 화백은 한국화단에 큰 영향력을 미치며 방향성을 제시하고 있다. 현재 Ahn's Art Academy를 설립 및 운영하고 있는 그는 Canada Toronto Artists 25 정회원, 캐나다 한인 미술협회 정회원, 캐나다 토론토 씨알 한글학교 미술교육 자문위원, 캐나다 한국문화센타 대위원, 캐나다 한국 예술진흥원 대위원, 한국원로미술작가회(장락회) 회장, 대한민국 대표작가 7인 초대작가 등으로 활동 중이다.

혼탁한 세상을 살아가고 있는 이 시대의 현대인들에게 편안하고 안정적인 분위기를 줄 수 있는 장소를 선택해 작품화하고 있는 그는 시시각각 계절과 자연이 주는 현상을 나름의 구도로 변화시켜 대담한 전진적 붓솜씨로 은근한 섬세성을 거대한 풍경화와 조화를 이루게 한다. 안 화백에게 가장 중요한 것은 바로 ‘여기’와 ‘지금’. 때문에 그는 작업실이 아닌 현장에서 작업하는 것을 우선으로 여기며, 불타는 태양 아래, 쏟아지는 빗속을 상관하지 않고 작업을 한다. 자연 고유의 색을 표현하기보다 빛이 주는 색의 변화와 조형성을 더 중시하는 그는 빛이 주는 색의 변화를 시간적으로 포착하여 그의 내면적 미의 감성을 이끌어 낸다. 특히 같은 장소일지라도 일출부터 일몰까지 시간과 해의 길이, 빛의 양에 따라 변화하는 풍경을 생생하게 화폭에 담아내는 것은 안 화백만의 전매특허다. 이에 대해 안승완 화백은 “일각에서는 풍경화라고 하면 그림 입문자나 호사가들이 즐긴다고 생각한다”면서 “하지만 풍경이야말로 빛에 따라 또 시간에 따라 시시각각 변화하기 때문에 한 곳을 바라보더라도 다양한 색채, 다양한 풍경을 담아낼 수 있다는 큰 매력이 있다”고 밝히기도 했다.

전 세계적으로 폭넓은 사랑 받는 ‘빛의 화가’
15세에 붓을 잡은 이래 평생을 화업에 전념하고 있는 안승완 화백은 국내보다 먼저 캐나다의 온타리오 화단에 등단해 작품 활동을 펼쳐왔다. 캐나다에서 15년 간 작품 활동 및 미술학과 교수를 역임한 그는 아시아인으로서는 유일하게 캐나다 정부가 선정한 우수화가 20인에 뽑힌 바 있다. 이후 해마다 토론토시(TORONTO CITY)에서 그의 초대전을 열어주며, 온타리오 주정부에서 화집을 발간해 주고, 영국(런던), 미국(뉴욕), 오타와(오타와 국립캐나다 미술관), 토론토(온타리오 주립미술관)에서 화집을 판매하고 있는 것은 물론 토론토 City TV와 U.S.A. 인디아나 사우스밴드 TV에서도 그의 색채를 다루는 작업현장을 녹화방송, 특히 그의 야외 사생 작업을 시민들에게 공개하고 저녁 9시 뉴스시간에 방송할 정도로 많은 사랑을 받고 있다.

수채화, 파스텔, 유화, 아클릭과 다양한 장르, 즉 인물화, 정물화, 풍경화 모두에 능숙한 안승완 화백은 음영이 주는 느낌은 색채의 다양하고 생생한 기운을 따라 화폭에 독자적으로 펼쳐내 누구든지 작품 속에 빠져들게 만든다. 안 화백이 보는 대로 모양과 선을 창조하며 그의 창작적 마음에 의해 색을 더함으로써 그의 작품은 원근감과 생동감이 살아 있다. 그의 작품을 통해 관객들은 본능적으로 안 화백이 산을 올랐으며, 골짜기를 건넜고 이 땅과 흙에 연결된 사람임을 느낀다. 이러한 안 화백에 대해 시인 이인평은 “그는 빛을 쥐고 있었다. 빛이 닿은 붓으로 물감을 찍어 올렸다. 물감은 그의 그림 속의 물결에 닿았고 그의 그림은 하늘의 구름이 되었다”며 “계절이 눈치채기 전에 담아낸 풍광들은 어느새 그의 화폭 속에서 세월의 올을 풀어내며 물과 빛과 생명의 충만을 호흡하고 있었다”고 극찬하기도 했다.

최근 추상작품으로도 작품 영역을 넓혀 인간 내면에 감춰진 감성과 아이디어 등을 추상적으로 표현하고 있는 안승완 화백은 “우리가 살아가면서 미래를 꿈꾸고 또 걸어온 지난날을 되돌아보며 반성할 수 있는, 그런 메시지가 담긴 작품을 통해 현대인에게 공감을 주고, 학술적 측면에서도 더욱 성장한 창작물을 세상에 선보일 수 있도록 집중하고자 한다”면서 “앞으로도 국내부터 해외 여러 곳을 다니며 관객들에게 전하고 싶은 좋은 장소를 찾아 관객들에게 작품으로 선보이겠다”는 포부를 밝혔다. NM